CREY 132 – Artiste graffeur

CREY132, est un artiste plasticien né en 1973, à Champigny sur marne. Dès ses plus jeunes années, Il découvre la bande dessinée, notamment «les Stranges» , le dessin devient alors une de ses passions. Adolescent, le mouvement hip-hop s’impose à lui comme une évidence, et très vite il en est acteur. En 1989, il assiste, dans son quartier, à la réalisation de la fresque «les jeunes espoirs de nos cités», par Mode 2, moment qui marquera son engagement dans le graffiti. Discipline lui permettant de s’exprimer en extérieur sur toutes sortes de supports.

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Après de nombreuse années d’action avec ses camarades, et de connexion il rencontre Psychoze 156, qui va lui donner le goût de la fresque élaborée. A l’époque, il fréquente des membres du groupe «Créateurs Uniques» et réalise ses premières illustration pour eux, il dessinera en 1994, le logo du groupe «Phenomenal», entre autres. Ainsi tout naturellement il se consacre au développement du «street art». En 1998, avec des amis , il fonde l’association «Ligne 2 Mire», dont le but est de promouvoir les arts de rues. En parallèle il intègre le groupe 132, et avec son ami Max il vont consacrer leurs activités à la réalisation de fresque (façade du centre de tri à Marseille, décors de soirées club 287, décors comédie musicale «Jack et le haricot», art en banlieue organisé par Luc Besson, fresque murale en Belgique à la station «De Wand» , etc … et de à la création support de communication. Marqué au plus profond de lui, par ses premières années de graffiti, et riche de ses expériences, il consacre désormais son travail au développement de ses propres toiles, en cherchant à retranscrire ses émotions et l’énergie que lui apporte l’environnement urbain.

RÉZINE 69- Kalligraffiti – Artiste plasticien, sculpteur, graffeur, calligraphe et photographe

REZINE – Artiste plasticien, Peintre, graffeur, street-artiste, calligraphe et photographe, il capte La lumière, au travers de l’écriture, de la matière et du mouvement, une représentation du réel se dirigeant vers l’abstraction.

Depuis 1994, REZINE explore le monde du tag et du graffiti. Les deux disciplines ont la même importance pour lui, car le tag garde sa signification première entre ses mains : la signature. Acte fondateur du graffiti, cette pratique de base poussée à l’extrême le conduit tout droit à la calligraphie, art ancestral s’il en est. Le mouvement devient dès lors la vraie signature de son travail mural, souvent réalisé sans autorisations, mais toujours avec conviction, enrichissant la technique « wild style » à chacune de ses œuvres.

« Explorateur né, Rezine cherche et trouve : de nouveaux espaces plus intéressants que les murs plats, de nouvelles techniques plus riches que l’utilisation unique de la bombe et du posca. Lorsqu’intervenir dans l’espace public devient une habitude, il faut ouvrir cet horizon, et c’est en couplant lumière et photographie que l’artiste recule les frontières du street art.

Dès lors, friches industrielles ou capitales européennes lui offrent un nouveau champ d’expression… la nuit ! Armé de sources lumineuses, ses nouveaux pinceaux, Rézine tag, rehausse, calligraphie et graff la pellicule, réussissant à l’aide de pochoir à recomposer le tag et l’environnement urbain qui l’accompagne. Prouesse possible grâce à l’apprivoisement de la lumière, exploit naturel pour le graffiti artiste, résultat bluffant pour toutes celles et ceux qui découvrent son travail.

Deux ouvrages sur son travail son déjà disponibles, le livre Light Graff (éditions Graff it productions), et une rétrospective de dix années de light painting : Freehandz Light Painting. »

Jérôme Catz aout 2014 commissaire d’exposition

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YARPS – Pochoiristes / Street-Art

SPRAY YARPS – Artiste Plasticien, dessinateur et pochoiriste présente des portraits d’icônes du 20ème siècle, gangsters, bandits, actrices, figures emblématiques et populaires, illustrés, à l’aérosol, sur divers supports tels des cartes électroniques, des cibles, des affiches et autres pages écrites de polars.

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POASSON – Artiste plasticien

Dans son atelier et ailleurs, POASSON, Artiste-Peintre et Enseignant, présente un large éventail de projets et de créations plastiques inscrits dans une démarche structurée autour du réel et de l’imaginaire, de l’identité et de l’environnement, du partage et de l’équilibre, de l’allégorie et de la poésie. « Le Royaume des identités », un monde de conception et de création qui marque la recherche de l’harmonie d’éléments variés, figuratifs et symboliques, dont les formes proviennent de la réalité observée, au cours de voyages, de lectures et autres vagabondages.

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BOLTE – Artiste plasticien, Graffeur

BOLTE est né de la peinture en 1987, durant ses Ètudes de graphisme publicitaire. Il ressent d’emblée le besoin de se dégager des brides évidemment imposées par cette discipline…Il a donc, laissé les mots et les idées se jouer sur ses toiles ; il a multiplié et mêlé les techniques (acrylique, pastel, fusain, crayon, collage…) et diversifié les supports (toile, carton, papier, bois, objets…)En 1997, est parallèlement apparu un avatar, OCRAM, plus spécifiquement orienté vers le graffiti et la fresque murale.Depuis 2011, après plus d’une quinzaine d’années consacrées à ce métier chronophage, BOLTE repart de plus belle, mais la maturité aidant, il est désireux de revisiter ses techniques, de chercher encore et encore des effets de matières.

Consulter le site de BOLTE

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BASTO – Pochoiriste / Graffeur

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BASTO 1973 – (FR)
Né en 1973 à Marseille, il vit et travaille entre Genève et Paris.
Basto, dessine dès son plus jeune âge et découvre le tag en 1989, lors d’un séjour à Paris. Son pseudonyme et sa signature deviennent rapidement incontournable sur Marseille, et sur la région Sud-Est. (C.F La France d’en bas le Graffiti dans le sud, Alternatives Editions 2003).
A 20 ans, il réalise une fresque sur l’un des pavillons de l’exposition de la BJCM, (Biennale des Jeunes Créateurs de la Méditerranée) à Valencia en Espagne.
Basto intervient ensuite pour la ville de Marseille pour réaliser des performances live comme ‘‘Zik à Ouf’’, ainsi que plusieurs fresques avec des établissements publics comme le ‘‘Centre Pelabon.’’ Lors d’une résidence de trois mois à New-York en 1993, il peint une série de toiles dans Central Park avec pour inspiration ses nombreux voyages sur les cinq continents.

Ses origines méditerranéennes, se retrouvent dans ses compositions toujours très colorées, avec comme signe distinctif, l’utilisation systématique de couleurs chaudes et primaires.
A partir de 1995, après ses études, il se consacre à sa vie professionnelle.
Aujourd’hui Basto conserve l’utilisation de peintures aérosols, complétés par la Digigraphie®, l’acrylique, les feutres peintures et l’utilisation de pochoirs.
Après plusieurs années en peindre dans l’environnement urbain, ses supports ont cependant évolués. Basto choisit de se concentrer sur toiles depuis 1991 dans la volonté de laisser une trace pérenne et de s’éloigner de l’éphémère du Graffiti.
Certains de ses travaux ont rejoint des collections privées et/ou publiques en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en France (EDF immobilier, MoLA, MuCEM), en Nouvelle-Calédonie, en Nouvelle-Zélande, en République-Tchèque et en Suisse.
Basto est coté sur Artprice depuis 2014.

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Mat ELBE – Artiste Pochoiriste

Pour partager les excursions collages dans les rues parisiennes avec ses amis artistes Tarek et Yarps, Mat apprend en 2013 les techniques du pochoir puis commence à coller des madones modernes et colorées sur les murs de la capitale. Pris au jeu de la création artistique, il met en scène ses pochoirs sur toile et expose son travail pour la première fois fin 2014 avec le collectif Partions Urbaines. Ses thématique principales sont la figure féminine comme icône du Beau, la lumière, la spiritualité et le symbolisme.

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JUNGLE – RAIDDOG – Artiste Graffeur, Illustrateur

Jérôme Laurent a.k.a Jungle est un artiste/plasticien parisien, né en 1968. / Installé à Paris, son parcours l’a amené à côtoyer différents champs artistiques : l’univers cinématographique, la bande dessinée, le web design. Autant d’espaces qui ont construit sa sensibilité et son regard. Il dessine et peint depuis toujours. Inspiré par K. Haring, le cubisme, le comics américain ou les covers de Pulp, sa démarche s’inscrit dans un mouvement de l’art urbain contemporain, populaire.

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De la rue à la toile, il met en scène un personnage ludique et fédérateur, au cœur d’un travail qui convoque l’éprouvé esthétique et émotionnel sans détour. Déjanté, fantaisiste et anthropomorphe, il évolue pleinement dans un univers coloré, et s’expose sur les différents espaces plastiques que l’artiste explore.Sa genèse remonte à une rencontre anecdotique alors qu’il débute son parcours artistique en 1988. Une explosion de gaz éclate chez un voisin sans conséquences ni gravité, mais dont il croise quelques heures plus tard le chien, recouvert de mercurochrome, par prévention d’éventuelles brûlures.

Techniques mixtes, Toîle sur châssis En effet, derrière la légèreté apparente du propos, le chien oscille entre naïveté et destruction, portant à la fois la spontanéité de l’enfance et les conflits pulsionnels de l’adulte. Tout comme le Rouge met en tension des registres symboliques contradictoires et opposés. Couleur organique de la passion amoureuse, de la chaleur mais aussi du danger ou de la rage sanguinaire, elle est choisie par l’artiste pour cette ambivalence qu’elle souligne et incarne. Elle est depuis au cœur de ses expérimentations plastiques, et intégrée dans toutes ses démarches, quelle que soit la matière mobilisée pour l’explorer: peinture synthétique ou à l’huile, feutres, bombes aérosols, craies, matériaux plastiques… C’est la rencontre de cette symbiose entre deux composantes qui renferment la même charge paradoxale, qui inscrira ces deux éléments identitaires (chien + rouge = RaidDog) au cœur de son travail.

TAREK – Paris Tonkar

TAREK (Paris TONKAR) – Artiste plasticien, graffeur.« J’ai commencé à peindre sur toile en 1990, après avoir pratiqué le graffiti à partir de la fin 1985. J’ai plus ou moins continué le graffiti jusqu’en 1992, soit un an après la sortie de mon livre Paris Tonkar. La photographie est devenue ma priorité artistique à partir de 1991. Malgré tout, j’ai continué à peindre et à dessiner durant toute cette période. En 2010, j’ai décidé de montrer mon travail sur toile et sur d’autres supports car je considère qu’après plus de 24 ans de pratique, j’ai atteint une certaine forme de maturité qui me plait et que j’ai envie de partager avec le public. »

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Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale et en histoire de l’art, Tarek a sorti Paris Tonkar en 1991 à l’âge de 19 ans : premier livre d’art publié en Europe consacré au Spraycan art à Paris. Celui-ci est devenu un ouvrage de référence pour tous les amateurs d’urban art et les spécialistes du Hip-hop. Il a exposé ses premières peintures en 1992 à l’espace Chapon lors de la grande exposition Paris Graffiti, un événement marquant puisque le magazine 1Tox est lancé au même moment. Il a participé à l’organisation de cette exposition et au lancement du magazine : le graffiti connaît alors ses premières heures de gloire.

Tarek a préféré se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études et à l’écriture de son mémoire consacré aux néo-platoniciens à Bagdad durant l’âge d’or des Abassides. Il a étudié la langue arabe à l’institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993, tout en réalisant de nombreux reportages photos. Tarek a vécu à Damas, entre 1995 et 1997, où il a enseigné le français et a donné des conférences au centre culturel français (Damas et Alep) ainsi qu’à l’école des Beaux-arts de Lattaquié. Son travail photographique est exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris et divers espaces culturels en province.

Depuis 1999, Tarek a écrit plus d’une soixantaine d’albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a rencontré l’adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Cette même année, son travail sur cette série a fait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c’était la première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et de mémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l’histoire et l’art contemporain.

En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période. Tarek se consacre de plus en plus à la photographie et prépare actuellement une édition anniversaire de son premier ouvrage ainsi qu’un livre sur l’histoire du graffiti de 1983 à 1995. Depuis vingt ans, il travaille et réfléchit sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, urban art, photographie, vidéo, calligraphie arabe. Il a aussi collaboré dans de nombreuses revues comme Bédéka, Meuriad ou encore Ya!, en tant que journaliste ou auteur de bande dessinée.

L’année 2010 a marqué un tournant dans son parcours artistique puisqu’il s’est mis à diriger une revue consacrée à l’art urbain et le graffiti : Paris Tonkar magazine et à collaborer régulièrement à International Hip-Hop, Cosmic Hip-Hop, Fatcap magazine et Lectrics. La même année, il a co-écrit le scénario d’un pilote pour une série TV américaine et a commencé à exposer en Suisse puis au Canada avant de proposer son travail pictural et photographique en France ! La bande dessinée n’est pas délaissée pour autant : il a scénarisé de nouvelles séries dont une consacrée à la Rafle du Vel’ d’Hiv avec Christian Maucler au dessin (prévu pour 2016, une autre sur La guerre des Gaules (2 tomes publiés, le premier a été présenté en avant-première au FIBD d’Angoulême en 2012) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées, chez Tartamudo. L’album est nommé pour le prix Tournesol et Tarek a présenté son documentaire, Turcos le making-of, lors du FIBD 2012.

Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse ont été unanimes pour saluer l’audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il a exposé en France dans de nouvelles galeries d’art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial…La galerie Philippe Gelot à Paris le soutient dans son travail et le représente en France. Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain en France et en Grèce. Ses collages sont visibles au quatre coins du monde !

Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal le représente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting… L’Urban galerie située à Paris et la galerie Cognac art accueillent ses dernières œuvres en volume ainsi que des peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d’entreprises et des institutions publiques : musée et villes.

Collections

Mes peintures et mes volumes ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde.

• Afrique : Tunisie, Maroc
• Asie : Japon, Corée du sud, Palestine
• Amérique : USA, Canada
• Europe : France, Angleterre, Belgique, Suisse, Andorre, Espagne, Ibiza
• Océanie : Australie
Mes peintures ont intégré les collections de musées, de villes et de sociétés.
• France : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Monin (Bourges)
• Belgique : Musée Shoes or no Shoes
• Tunisie : Havas Worldwide (Tunis)

Expositions

Peinture [exposition solo]

• L’Aménagerie / Montluçon, 2015
• L’Aménagerie / Moulins, 2015
• Atelier 17 / Moulins, 2015
• One eye Open Gallery / New York, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Atelier 17 / Moulins, 2014
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• L’art et la nature / Bourges, 2013
• Viltaïs / Moulins, 2013
• L’Aménagerie / Moulins, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Atelier 17 / Moulins, 2013
• Galerie de l’escalier / Rennes, 2012
• Médiathèque / Ploërmel, 2012
• Librairie Envie de lire / Ivry, 2012
• Galerie Juxtapoz / Marseille, 2012
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Galerie éphémère / Paris, 2012
• Mairie du IIIe / Paris, 2012
• L’Aménagerie / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• 4bis / Rennes, 2012
• Espace Harteloire / Brest, 2011
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2011
• L’Aménagerie / Moulins, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Médiathèque / Malakoff, 2002
• Médiathèque / Malakoff, 2001

• MBA institute / Paris, 1993

Peinture [exposition collective]

• Galerie Lavo//matik / Paris, 2015
• « Dirty Harry vol. 2″ au 59 / Paris, 2015
• Galerie La Bohème / Deauville, 2015
• Partitions urbaines vol. 4 au Lavomatik / Paris, 2015
• Galerie L’œil ouvert / Paris, 2015
• Exposition Batman à la Maison Muller / Paris, 2015
• Galerie Knafo / Paris, 2015
• « Ecritur’Baines » au Centre M. Ravel / Paris, 2015
• « Streets Fans » au Musée de l’éventail / Paris, 2015
• « Utopies urbaines » à la galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• « 2 l’art dans la rue » / Pacé, 2015
• Galerie Nunc / Paris, 2015
• Nantes art fair / Nantes, 2015
• « Partitions urbaines vol. 3 » au 59 Rivoli / Paris, 2014
• Urban galerie / Paris, 2014
• Pop art store / Paris, 2014
• « 1m2 » à la galerie Elabo / Rennes, 2014
• « Partitions urbaines vol. 2 » au Forum Vauréal / Vauréal, 2014
• Salon du Polar / Cognac, 2014
• Festival Burlesque / Montréal, 2014
• Galerie Bab’s / Bagnolet, 2014
• 82e salon d’art d’Étampes / Étampes, 2014
• Exposition à l’Omnibus / Belle Île en Mer, 2014
• Espace Pierre Cardin / Paris, 2014
• Galerie Cognac art / Cognac, 2014
• Galerie Republiq’Art / Hyères, 2014
• Les artistes de la galerie 203 / Montréal, 2014
• Maison Fauve / Paris, 2014
• « NocturneArt » à la galerie 203 / Montréal, 2014
• Galerie Angle3 / Quimper, 2014
• Galerie Lavo//matik / Paris, 2014
• L’onyx / Bagnolet, 2014
• Prieuré de Locmaria / Quimper, 2014
• La Friche / Paris, 2014
• La Nuit de l’Architecture / Tournai, 2014
• Art Mature / Issy les Moulineaux, 2014
• Galerie Napoléon / Paris, 2014
• Galerie Gelot / Paris, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2013
• One eye Open Gallery / New York, 2013
• « Faces and Cie » au 59 / Paris, 2013
• Galerie 203 / Montréal, 2013
• Next door gallery / Genève, 2013
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• « Semaine du dessin » Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• Institut des Beaux-Arts / Athènes, 2013
• « Influences africaines » à la Bab’s galerie / Bagnolet, 2013
• « Urban stories » aux Mains d’œuvres / Saint-Ouen, 2013
• « Tanja, street art » / Tanger, 2013
• Galerie 35 / Prague, 2013
• Galerie Ophite / Paris, 2013
• Musée des Beaux-Arts / Lyon, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Galerie d’art / Gap, 2013
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Show room Tartamudo / Paris, 2012
• Galerie Ligne 13 / Paris, 2012
• Le Stendhal / Paris, 2012
• Galerie The Square / Genève, 2012
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2012
• Galerie Napoléon / Paris, 2012
• Le 59 / Paris, 2012
• Galerie Bear / Uzès, 2012
• Belle air / Marseille, 2012
• Festival des cultures urbaines / Paris, 2012
• Festival Extramur’O / Fontenay-sur-Loing, 2012
• Galerie Artkraft / Paris, 2012
• Espace Reine de Saba / Paris, 2012
• Hôtel de ville / Le Relecq Kehruon, 2012
• Urbi art / Issy les Moulineaux, 2012
• Tag my Giant Bag / Paris, 2012
• La Gallery / Montréal, 2011
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2011
• Galerie Napoléon / Paris, 2011
• Galerie 770 / Paris, 2011 et 2012
• Galerie La Bohème / Deauville, 2011
• Tag my Bag with Eastpak / 2011
• Art360 / Rennes, 2011
• La Gallery / Montréal, 2010
• La Gallery / Paris, 2010
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2010
• Café Dune / Paris, 2010
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Photographie

• Street Art à la Fondation EDF / Mulhouse, 2015
• Street Art à la Fondation EDF / Paris, 2014
• Workshop Paris / Paris, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2014
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• Institut français / Prague, 2013
• MeetFactory / Prague, 2013
• La Sorbonne / Paris, 2013
• Art mature / Issy-les-Moulineaux, 2012
• Chez Auguste / Paris, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Café Dune / Paris, 2010
• Galerie Starkart / Zürich, 2010
• Centre culturel syrien / Paris, 2002
• Espace Ubu / Laval, 1998
• Centre culturel français de Damas / Syrie, 1997
• École des Beaux-arts de Lattaquié / Syrie, 1995
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Bande dessinée [exposition collective]

• La guerre des Gaules / Paray, 2015
• SoBD / Paris, 2014
• Musée d’art Roger-Quilliot / Clermont-Ferrand, 2014
• Musée Bargoin / Clermont-Ferrand, 2014
• La guerre des Gaules / Moulins, 2014
• La guerre des Gaules / Serre-Chevalier, 2014
• La grande guerre en BD / Lyz-lez-Lannois, 2013
• Le Malouin au Port d’Attache / Saint-Malo, 2013
• Journées du patrimoine / Niederbronn-les-Bains, 2012
• Salon Gaulgauda / Nice, 2012
• Salon Archéo’ culte / Bavay, 2012
• Médiathèque de l’UFR langues université Rennes 2 / Rennes, 2012
• Viltaïs / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• Médiathèque / Varennes, 2011
• Palais de Jacques Cœur / Bourges, 2010
• Halles / Sens, 2010
• Médiathèque / Beauvais, 2010
• Espace Harteloire / Brest, 2009
• Musée de la vie wallonne / Liège, 2009
• Médiathèque de Moulins / Moulins, 2009
• Conseil général du Haut-Rhin / Mulhouse, 2009
• Galerie des Arts Graphiques / Paris, 2009
• Médiathèque / Lorient, 2008
• La tour Bidoine / Saint Malo, 2008
• Mémorial de Caen / Caen, 2008
• Salon du livre de Paris / Paris, 2007
• Les champs libres / Rennes, 2007
• Voyages en bandes dessinées en gare Montparnasse / Paris, 2006
• Voyages en bandes dessinées en gare Saint-Lazare / Paris, 2006
• Médiathèque de Bilière / Pau, 2006
• Église des Jésuites / Alençon, 2006
• Salon du livre jeunesse / Montreuil, 2006
• Synagogue de Strasbourg / Strasbourg, 2005

Art urbain [performance]
• Parcours Aucwin / Saint-Denis, 2015
• Galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• Secret Walls x Paris / Paris, 2015
• Pimp my Clink / Nantes, 2014
• Monin ultimate cup / Paris, 2014
• Ateliers peintures / Creil, 2014
• Collage / Brooklyn, 2014
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2014
• Collage aux Frigos / Paris, 2014
• Les jardins suspendus / Marseille, 2014
• Urban Culture / Guéret, 2014
• Art Fabric / Worldwide since 2014
• Rue stick #5 / Puteaux, 2013
• Rue stick sauvage #5 / Paris, 2013
• Festival Street art / Athènes, 2013
• « Cubik painting », Galerie Collectie / Paris, 2013
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2012
• Collage « Égalité des droits » / Paris, 2012
• Mur « Rêve et Utopie » / Brest, 2012
• Décoration du Lycée Rodin / Paris, 2012
• Street art without borders / Worldwide since 2012
• Live Body painting, Art360 / Rennes, 2011
• Mur de la MJC / Issy-les-Moulineaux, 1992
• Devanture d’une librairie / Paris, 1991
• Mur de la cité Pierre Valette / Malakoff, 1991
• Mur de la MJC Guy Mocquet / Malakoff, 1991
Vente aux enchères
• Vente aux enchères « Avoha » / Paris, 2015
• Vente aux enchères « Une œuvre par jour » / Rennes, 2014
• Vente aux enchères Venus V / Lyon, 2014
• Vente aux enchères au profit de Projets Plus Actions / Paris, 2014
• Vente aux enchères Croix Rouge, 150 ans / Paris, 2014
• Vente aux enchères Venus IV / Lyon, 2013
• Vente organisée par Chochon-Barré et Allardi à Drouot / Paris 2013
• « ArtyBike » à Artcurial / Paris, 2013
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Vente aux enchères Venus II / Villeurbanne, 2011

Aykaz ARZUMANYAN – Artiste plasticien

Aujourd’hui, plasticien et peintre reconnu, il continue d’explorer les techniques et les matières. Son atelier est un laboratoire. Il sait que son style, qu’il a mis des années à développer, n’a pas droit à l’erreur. Chaque touche de peinture appliquée avec son couteau sur la toile a la précision de l’horloger. Au moindre faux-pas, c’est la toile entière qui est à reprendre. La minutie exceptionnelle avec laquelle il y travaille ne doit pas l’empêcher d’emplir son œuvre d’amour et de
mystère. Pour cela, il a compris que le temps est son allié et dès qu’il sent son bras trembler, il s’arrête, pose son couteau et ne reviendra sur l’ouvrage que totalement disponible à sa peinture.

Ses œuvres sont inimitables, elles procurent bonheur et joie. À chaque instant du jour, elles vous sourient différemment. Selon la position des rayons du soleil le relief de chaque touche de couleur dépose son ombre sur la touche voisine et se joue de ses nuances.
Ses toiles ne peuvent donner qu’un piètre rendu en photographie ou en reproduction. Elles sont à voir, je dirais presque à toucher… des yeux.
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SHUCK2 – Artiste Graffeur

Artiste graffeur, calligraphe et plasticien, essence et histoire du graffiti sur toile, étude de lettres, explosion et accords variés de tons, du mouvement par la matière. Une finition des plus rigoureuses et des plus plaisantes.

Découvrez les oeuvres visuelles de SHUCK2 sur « Way of Street-Art »
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Hervé BERNARD, Sémiologue de l’image & photographe

Hervé Bernard dit RVB « écrire avec les yeux » est son métier, « Faiseur d’images » comme Peter Knapp le présente. Pour lui, ce métier ne se réduit pas à fixer ce qui s’inscrit dans son viseur. Ce qu’il cherche, c’est à donner un sens à ces traces. Il ne reproduit pas le réel. Il le recrée, plonge dans ses racines, anticipe son évolution, il le fait surgir à notre conscience en inventant un monde qui est le nôtre. Il abolit la frontière entre l’image reportage et la création visuelle, pour susciter en nous une nouvelle perception du monde.

« Éloge des ronces artificielles, discours préparatoire à leur 150e anniversaire. »
En cette période de célébration à tout va du génie nationale, des inven- teurs et des hommages à tout bout de champ, il nous semble important de remédier à une injustice. Il est absolument nécessaire de rétablir une vérité enfouie dans une propagande méprisante à l’égard de notre glorieux pays. Nécessité fait force de loi, nous nous devons de rappeler que le premier inventeur de cet engin de guerre est un français et non, contrairement à une persistante légende, un américain.
En effet, grâce à la perspicacité de Louis Jannin, la France, terre de la liberté, fut, en 1865, le premier pays à détenir un brevet sur le double fil de fer barbelé amélioration sensible du simple barbelé, issu en 1860, de la fertile imagination de Leonce Eugene Grassin-Baledans, un autre français.

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Bien entendu, rendons à César, ce qui appartient à César, cette noble invention pris son plein essor dans le grand ouest américain, pays de la Nouvelle Frontière et de la liberté individuelle. Mieux que des discours dithyram- biques, ces deux chiffres américains, informations objectives comme tous les chiffres, révéleront la nécessité impérieuse de cette invention : sur le marché américain, la production de ronces artificielles passa de 250 tonnes en 1875 à 170 000 tonnes en 1900.

Ce produit de l’industrieux XIXe siècle se doit d’être célébré à sa juste place en cette période de commémorations militaires, celle d’une arme de guerre. Issue du génie de deux pays se définissant comme les deux grands défenseurs de la liberté individuelle et du respect d’autrui. En effet, il est indispensable de se souvenir qu’avec la tranchée, il fut le second maillon, sans aucune préséance tellement leurs liens sont profonds, de la guerre des tranchées, pour devenir ensuite ou simultanément, le fidèle bras droit de nombreuses coercitions et enfermements. Annonceur d’une longue carrière loin d’être achevée, son premier emploi référencé comme clôture de camp de concentration date de 1899, lors de la guerre des Boers. En cette veille du 150e anniversaire du second brevet déposé afin de définir objectivement le fil de fer barbelé, ce produit industriel, et de protéger la pensée du glorieux inventeur qui vint apporter sa pierre à l’édifice du génie français, il nous a paru essentiel, afin de réparer cette injustice, de produire ces images à la gloire du rouleau de ronces artificielles.
Cependant, dans notre désir de rétablir la vérité nous nous voyons dans la nécessité d’affirmer que, contrairement à une autre légende tout aussi persistante que la première, la ronce artificielle n’a jamais été inventée pour éviter les intrusions mais, bien au contraire, afin de réduire les tentations d’évasions du bétail sous toutes ses formes.

David. B – Artiste peintre, photographe & graphiste

David B vous propose des détournements d’icones variées, une production réaliste et poêtique dotée d’une pointe d’humour et d’une dimension tout à fait ludique.

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Céline ACHOUR – Artiste peintre

L’essentiel de son travail tourne autour de l’humain. Sa palette est riche et contrastée. Elle aime jouer avec les couleurs, la lumière et la matière. Alors que durant deux ans, son travail a essentiellement tourné autour du portrait, il a pris une nouvelle direction en début d’année 2015. L’humain reste au centre de sa création, mais en s’éloignant du portrait et donc du personnage, elle a intégré des éléments architecturaux et laissé la place à plus d’émotion et de symbolisme.
Le premier semestre 2015 a été rythmé par sa participation à de nombreux salons d’art, et marqué par trois prix : Prix Pierre Rannaud à Chatou, Prix Adaïs à Senlis et Honorable Mention Certificate lors de la 30th Chelsea International Fine Art Competition à New York.

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Alain LEQUERNEC – Affichiste

Affichiste & Graphiste de renom, oeuvrant dans les domaines de l’actualité, de la politique, des causes humanitaires, de l’événementiel et culturel.
>> 12 oeuvres graphiques de sa production visuelle seront présentées pour l’événement.

/// Parcourez le travail d’Alain LE QUERNEC sur son site.

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Guillaume Delorme

Guillaume DELORME Artiste Plasticien, dessinateur et peintre ; le mouvement du modèle allié à une graphie vivante et maîtrisée..

/// Découvrez le travail de Guillaume DELORME sur son site
/// Découvrez les ateliers proposés par Guillaume DELORME
/// Des productions graphiques et vivantes
/// Des productions visuelles et lumineuses
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Anne V.

Anne V. est une artiste collagiste et illustratrice
/// Imprégné de la culture visuelle urbaine, elle propose des productions graphiques et plastiques singulières, superposant la photographie et la couleur diffuse et abstraite.
Une impression onirique et urbaine…

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YAN. F – Artiste Peintre

Influencé par le street-art et le pop-art, des sérigraphies de Wahrol aux collages d’Hamilton, et des pochoirs de Jeff Aérosols. Il propose un univers singulier, vivant, saturé et équilibré.

/// Consulter le site de YAN.F
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SADA, Artiste plasticien, peintre, graphiste & Illustrateur

Stéphane Assad aka SADA est graphiste, illustrateur/peintre. Très tôt attiré par le dessin, il a naturellement suivi des études d’Art Plastiques à la Faculté Paris I et aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison. De son temps libre, Stéphane le consacre à la périlleuse aventure de l’apprentissage de l’Art séquentiel, de l’illustration et du graffiti.
Tout en poursuivant ses expériences graphiques, il se consacre au Design Graphique et travaille comme Directeur Artistique .
Véritable touche à tout, crayon, bombe , pinceau ou souris, Sada souhaite pouvoir utiliser tous ces outils au profit de ses messages et de son approche artistique.

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MAX 132 – Artiste plasticien, Graffeur & Décorateur

MAX est un artiste plasticien né en 1976 à Champigny-sur-marne. Passionné par le dessin animé et la bande dessinée depuis son plus jeune âge. »Enfant du HipHop » c’est après la découverte des réalisations des graffiti artistes comme Mode2 ou Number6 au début des année 90 qu’ il s’intéresse aux graffitis puis fonde avec ses camarades de lycée plusieurs crew jusqu’à fonder les BZ (Bavaria & Zetla crew) qui deviendra par la suite le 132. Avec ce crew, il œuvre dans la capitale des années durant et se fait connaître des initiés.
Parallèlement au graffiti, il se passionne également pour le graphisme et approfondi ses connaissances notamment en passant un Brevet Technique de dessinateur maquettiste. Il développe ensuite plusieurs projets de bandes dessinées comme Vision, A ta santé ou l’illustration d’un recueil de poème (Séries noires pour cités blanches). Il réalise également des illustrations pour IV my people, des pochettes d’album, des visuels pour T-shirt, etc…

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Laurence DUGAS-FERMON – Artiste plasticienne, photographe & Comédienne

Un mélange de techniques photographiques et plastiques, emprunt d’iconographies et de mythologies sud-américaines.

A travers une démarche à la fois sensuelle et onirique, du paysage à l’autoportrait, du rêve à la réalité, j’utilise dif- férents supports pour exprimer ma sensibilité artistique, mon regard de femme, aussi bien par l’image, que le livre, l’animation, la peinture sur photo …

J’envisage la création artistique et la photographie comme une quête de sens. Je cherche à trouver l’irréel dans le réel, l’éther dans la matière, l’invisible dans le visible. Passer de l’autre côté. Je tente d’immortaliser l’éphémère à l’endroit où le banal devient extraordinaire. En donnant à voir au- delà des apparences et par un appel à la contemplation, j’essaie de retrouver un sens dans notre monde pressé. Faire renaître l’espoir, le rêve dans les regards aveuglés. Rendre la vue à la VIE.

Les séries « Sirènes de l’océan » et « Naguals, animaux totems », sont un plongeon dans ce monde de l’imaginaire mais également un clin d’œil aux traditions chamaniques où l’animal et les êtres mythiques sont des alliés pour nous accompagner et nous révéler.

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JOZU – Artiste plasticien, illustrateur

Proclamé par ses pairs figure emblématique de la génération Y Val de marnaise. / Graphiste libre, décalé, décalant / Porté par un délire vandale et timoré hérité d’une vision du « low brow art » acidulée / A la croisée du légal et du goût / Jozu Moore x autodéfinition x auto- dérision.

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JOZU, Artiste plasticien, illustrateur

LudivineG – Artiste plasticienne, collage & peinture – Art et décoration

Un univers créatif singulier et personnel où se mêlent collages et matière picturale. L’art du collage permet à celles et ceux qui ne savent ni peindre ni dessiner de pouvoir s’exprimer et partager leurs émotions et leurs envies.

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LudivineG – Artiste plasticienne, collage & peinture

Martine. B

Martine utilise différentes techniques picturales, afin de représenter ses panoramas du quotidien et offrir une vision poêtique à la frontière de l’abstraction.

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Rosaly ANKHRA – Association Promo-culture

Association humanitaire qui a pour but d’aider les artistes et artisans et en particulier venir en aide aux femmes atteintes du cancer du sein à GLEI (TOGO).
>>> Salohim ANDRIANANA / ZEM BATIK / NOUGKOUNI Anace / AKUE / ANKRAH Rosalie

/// Parcourez le travail De Rosaly ANKHRA et des artiste de son association.

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Ankhra ROSALY – Association PROMOCULTURE & HUMANITAIRES – Art africain

Andrée CARRUPT – Artiste peintre

Un an au centre d’Arts plastiques de Chelles, Cinq ans à l’amicale artistique chelloise, Huit ans aux cours de madame Béatrice de Marqué à Courtry, elle utilise la cire, «un cadeau» avec lequelelle oscille entre figuratif et abstraction, emprunt d’une iconographie liée à l’Art Africain. Dans le cadre de l’AVACS, (Association Vaincre le Cancer Solidairement), elle anime des ateliers créatifs, un épanouissement et une découverte perpétuelle pour les patients et pour elle-même.
Les voies du cœur sont mystérieuses et propres à chacun. Les mots ont-ils vraiment la résonnance du plus
profond ?

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WILEE – Collectif La Palette – Artiste Graffeur

Aujourd’hui une peinture à mi-chemin entre les techniques à l’aérosol issu du monde du graffiti et les expérimentations abstraites des avants gardes américaines des années 50, tels que Jackson POLLOCK. Les toiles qu’il couvre de tourbillons de couleur semblables à des galaxies imaginaires, il établit une cartographie spatiale qui s’articule autour du rythme avec des couleurs et des formes acides exécutés de manière continue, comme autant d’arpèges dissonant, que viennent ponctuer un morceau de free jazz endiablé. La peinture de Wilee nous invite bel et bien à se mouvoir de manière mentale, aux travers d’un univers musical singulier.
Ses recherches vont vers une adaptation de son art sur de nouveaux supports et notamment textiles. Wilee veut s’adresser à sa propre génération et parler en son nom, lui créer des symboles et les exposer dans ses lieux où tout le monde pourrait les voir et réagir.

Suivez Wilee sur son site.

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WILEE – Collectif la Palette – Artiste plasticien & graffeur

Joachim ROMAIN

Sa pratique est un va et vient entre photographie et sculpture pour créer des pièces uniques, acte en opposition à la duplicabilité même de la photographie.La capture d’une ambiance propre à un lieu, sa culture et à ses hommes est la base de son inspiration, il révèle grâce à la photographie des portraits via l’affiche usée et lacérée. Le portrait sujet emblématique de l’exercice photographique, s’est superposé à son attirance pour les clichés de la rue, il en ressort des portraits d’homme, des icônes idéologiques artistiques, politiques, religieux et publicitaires. Le temps et la rue ont eu raison de leur plastique, il ne reste d’eux que des hommes lacérés.

Consulter le site de Joachim ROMAIN

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EXPOSITIONS PERSONNELLES / Avril 2013 : A l’Origine – 6b – Saint-Denis / Mars 2012 : PrivArt – Fêtart – Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES / Juillet 2015 : Dirty Harry – 59 rivoli – Paris / Juin 2015 : Galerie Lebenson – Electric Lady Land – Paris

DESY – Artiste Graffeur, décorateur

Desy rencontre le graffiti en 1988. Depuis il peint avec passion, sur mur comme sur toile, en passant par le numérique. Autodidacte, il devient peintre décorateur de métier. Desy vous propose une iconographie urbaine, avec un style qui lui est propre, afin d’habiller vos intérieurs, sur toile ou sur mur.

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WHISPER – Artiste peintre, illustrateur

Artiste plasticien,influencé par le street-art et la bande dessinée, des illustrations surréalistes, décalées tout en finesse.

Consulter le site de WHISPER

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WHISPER

Serge THIMOTHEE, Artiste plasticien, peintre & dessinateur

Seulement autodidacte, je touche un peu à toutes les techniques, Huile, aquarelle, crayon, plume et celle que je préfère actuellement, c’est le pastel gras. En voici quelques exemples (Celui de la page précédente est aussi un pastel).Des productions très figuratives, laissant une place à son imaginaire, au jeu des couleurs et des volumes. Entre Abstraction & figuratif, des paysages lumineux et impregnés de techniques picturales variées.

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SARA CHELOU, Artiste graffeuse et Plasticienne

Street Artiste, Graffeuse, Peintre & plasticienne, pochoiriste et expressionniste. Sara propose une iconographie issue de la pop-culture et de notre inconscient collectif, en utilisant les codes du stret-Art et ses techniques picturales variées par des collages et autres pochoirs à l’aérosol.

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Suivez SARA sur son musée urbain

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Mélanie HELLER – Artiste Illustratrice & Dessinatrice

Par mes dessins je propose une évasion onirique, un voyage par la pensée au cœur des émotions.
Des vanités aux portraits intemporels de femmes, j’évoque le temps en suspens, un battement d’aile, de cœur
ou de cil pour plonger au plus profond des sentiments.

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KGM SHEPA – Artiste street-Art

Imprégné de la culture visuelle urbaine, il propose des productions graphiques et plastiques singulières, entre abstraction et figuratif.

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retrouvez KGM SHEPA sur youtube – « Colors on fire »

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PONONE (CMP), Artiste plasticien, graffeur et graphiste

PONONE (CMP), artiste plasticien, graphiste & graffeur, il propose un univers iconographique populaire où la ligne a une identité propre et suit un parcours vivant et dynamique. Des aplats de couleurs saturées qui offrent une lecture claire et épurée de l’image.

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PONONE (CMP), Artiste plasticien, graffeur et graphiste

Guillaume PAUTY – Artiste, graphiste & designer

Guillaume est designer free lance depuis 5 ans. Il réalise des objets en tout genre comme des trotteurs en bois pour enfant mais aussi des cabanes et du mobilier. Il adopte une démarche d’éco-design en travaillant avec des matériaux de récupération (bois en tout genre, palettes, tube de métal etc…)

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Guillaume PAUTY

Daniela JORDANOVA – Artiste plasticienne, Installation

Expression plastique et installation, née en Bulgarie Daniela conçoit l’art comme un
laboratoire de nouvelles formes et de relations sociales. Enseignantes à PARIS, elle multiplie les expositions et les installations avec son Frère Stefan YORDANOV. Ils ont présenté pour le Festival une instalation merveilleuse, le Pégaze de lumière.

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Sylvie FONTAINE – Artiste illustratrice

Sylvie évolue dans l’édition et aime les images inhabituelles, fantasques, bizarres, parce que le monde semble différent, comme neuf.

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& en entretien.

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Sylvie FONTAINE, Artiste plasticienne – Illustration & Édition

UNO – Artiste Graffeur

UNO commence à taguer au début des années 90avant de réaliser ses premières fresques en 1994 en banlieue parisienne. Sensible aux couleurs, il utilise la lettre comme un prétexte à peindre des pièces colorées qui virent parfois à l’abstraction. Mixant bombes de peinture, encres et autres mixtures, UNO peint ses rêves souvent empreints de musique, de révolte et d’irrévérence.

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UNO, Artiste plasticien & graffeur

2013 – « La Tour Paris13 », Galerie Itinerrance. Paris – France
2014 – « Djerbahood », Exposition collective. Galerie Itinerrance. Djerba – Tunisie
2015 – Réalisation d’une fresque de 22 x 2m pour le festival « Effervescence » Clichy sous bois. France

Stefan YORDANOV, Artiste plasticien, peinture, collage, illustration et installation

Stefan est né à SOFIA (Bulgarie), en 1972, il vit et travaille à Amsterdam (Hollande). Il a étudié dans différentes structures artistiques telles que Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (1990 – 1994), Hogeschool van Amsterdam, TEHATEX (1994 – 1996), Academie voor Beeldende Vorming in Amsterdam (1995 – 1997).
L’art offre différents points de vue sur les structures et les concepts.

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Abdellatif MOUSTAD – Artiste peintre, Calligraphe

L’écriture et la calligraphie traditionnelle sont d’abord des signes, des images avant d’être des mots. Elles ponctuent la peinture d’abdellatif, d’origine marocaine comme des traces, des silhouettes, des surimpressions sur les couleurs de la terre, ocres rouges et sable. Tout en finesse, son travail recycle les éléments de l’ornementation traditionnelle : volutes, ornements et dorures. Le rouge vif y apparaît parfois comme un trait, une griffure sur les pigments couleur terre et le travail de la matière de ses fonds. Miniatures ou grands format, son travail évoque toujours la trace, le passage. Quelques fois des silhouettes filiformes s’y mêlent, évoquant le passage de l’Homme dans ces payasages intérieurs, sensibles, marqués par la multiplication des signes et l’extrême délicatesse des matières et couleurs.

/// Parcourez le travail d’Abdellatif MOUSTAD sur son site.

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Abdellatif MOUSTAD, Artiste plasticien, calligraphe, peintre & sculpteur

Serge HOCHAIN, Artiste peintre numérique, illustrateur & vidéaste

Il est formateur en dessin académique avec modèles vivants pour la ville de Paris. Il anime aussi des ateliers de peinture traditionnelle avec modèle (acrylique) et de digital-painting (tablette Wacom et photoshop). Il coréalise son 1er court métrage (avec Laurence Dugas-Fermon en 2014) et crée une chaine avec ses animations 2d et 3D sur youtube: «La chaine de Mr Hochain ».

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Serge HOCHAIN, Artiste-peintre numérique, illustrateur et vidéaste

Jean ROUSSEAU – Sculpteur

Artiste aquarelliste, Isabelle est passionnée d’histoire et de culture, elle propose une sublimation des réalités qui nous entourent, par l’aquarelle et le lavis. Elle obtient différents prix lors de ses multiples expositions dédiées à l’aquarelle, tel que le Prix d’aquarelle du Salon de Saint Thibault Les Vignes en mars 2014.

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Jean ROUSSEAU – Artiste Sculpteur

Isabelle NAUS – Aquarelliste

Artiste aquarelliste, Isabelle est passionnée d’histoire et de culture, elle propose une sublimation des réalités qui nous entourent, par l’aquarelle et le lavis. Elle obtient différents prix lors de ses multiples expositions dédiées à l’aquarelle, tel que le Prix d’aquarelle du Salon de Saint Thibault Les Vignes en mars 2014.

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Isabelle NAUS – Aquarelliste