CREY 132 – Artiste graffeur

CREY132, est un artiste plasticien né en 1973, à Champigny sur marne. Dès ses plus jeunes années, Il découvre la bande dessinée, notamment «les Stranges» , le dessin devient alors une de ses passions. Adolescent, le mouvement hip-hop s’impose à lui comme une évidence, et très vite il en est acteur. En 1989, il assiste, dans son quartier, à la réalisation de la fresque «les jeunes espoirs de nos cités», par Mode 2, moment qui marquera son engagement dans le graffiti. Discipline lui permettant de s’exprimer en extérieur sur toutes sortes de supports.

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Après de nombreuse années d’action avec ses camarades, et de connexion il rencontre Psychoze 156, qui va lui donner le goût de la fresque élaborée. A l’époque, il fréquente des membres du groupe «Créateurs Uniques» et réalise ses premières illustration pour eux, il dessinera en 1994, le logo du groupe «Phenomenal», entre autres. Ainsi tout naturellement il se consacre au développement du «street art». En 1998, avec des amis , il fonde l’association «Ligne 2 Mire», dont le but est de promouvoir les arts de rues. En parallèle il intègre le groupe 132, et avec son ami Max il vont consacrer leurs activités à la réalisation de fresque (façade du centre de tri à Marseille, décors de soirées club 287, décors comédie musicale «Jack et le haricot», art en banlieue organisé par Luc Besson, fresque murale en Belgique à la station «De Wand» , etc … et de à la création support de communication. Marqué au plus profond de lui, par ses premières années de graffiti, et riche de ses expériences, il consacre désormais son travail au développement de ses propres toiles, en cherchant à retranscrire ses émotions et l’énergie que lui apporte l’environnement urbain.

YARPS – Pochoiristes / Street-Art

SPRAY YARPS – Artiste Plasticien, dessinateur et pochoiriste présente des portraits d’icônes du 20ème siècle, gangsters, bandits, actrices, figures emblématiques et populaires, illustrés, à l’aérosol, sur divers supports tels des cartes électroniques, des cibles, des affiches et autres pages écrites de polars.

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POASSON – Artiste plasticien

Dans son atelier et ailleurs, POASSON, Artiste-Peintre et Enseignant, présente un large éventail de projets et de créations plastiques inscrits dans une démarche structurée autour du réel et de l’imaginaire, de l’identité et de l’environnement, du partage et de l’équilibre, de l’allégorie et de la poésie. « Le Royaume des identités », un monde de conception et de création qui marque la recherche de l’harmonie d’éléments variés, figuratifs et symboliques, dont les formes proviennent de la réalité observée, au cours de voyages, de lectures et autres vagabondages.

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BOLTE – Artiste plasticien, Graffeur

BOLTE est né de la peinture en 1987, durant ses Ètudes de graphisme publicitaire. Il ressent d’emblée le besoin de se dégager des brides évidemment imposées par cette discipline…Il a donc, laissé les mots et les idées se jouer sur ses toiles ; il a multiplié et mêlé les techniques (acrylique, pastel, fusain, crayon, collage…) et diversifié les supports (toile, carton, papier, bois, objets…)En 1997, est parallèlement apparu un avatar, OCRAM, plus spécifiquement orienté vers le graffiti et la fresque murale.Depuis 2011, après plus d’une quinzaine d’années consacrées à ce métier chronophage, BOLTE repart de plus belle, mais la maturité aidant, il est désireux de revisiter ses techniques, de chercher encore et encore des effets de matières.

Consulter le site de BOLTE

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BASTO – Pochoiriste / Graffeur

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BASTO 1973 – (FR)
Né en 1973 à Marseille, il vit et travaille entre Genève et Paris.
Basto, dessine dès son plus jeune âge et découvre le tag en 1989, lors d’un séjour à Paris. Son pseudonyme et sa signature deviennent rapidement incontournable sur Marseille, et sur la région Sud-Est. (C.F La France d’en bas le Graffiti dans le sud, Alternatives Editions 2003).
A 20 ans, il réalise une fresque sur l’un des pavillons de l’exposition de la BJCM, (Biennale des Jeunes Créateurs de la Méditerranée) à Valencia en Espagne.
Basto intervient ensuite pour la ville de Marseille pour réaliser des performances live comme ‘‘Zik à Ouf’’, ainsi que plusieurs fresques avec des établissements publics comme le ‘‘Centre Pelabon.’’ Lors d’une résidence de trois mois à New-York en 1993, il peint une série de toiles dans Central Park avec pour inspiration ses nombreux voyages sur les cinq continents.

Ses origines méditerranéennes, se retrouvent dans ses compositions toujours très colorées, avec comme signe distinctif, l’utilisation systématique de couleurs chaudes et primaires.
A partir de 1995, après ses études, il se consacre à sa vie professionnelle.
Aujourd’hui Basto conserve l’utilisation de peintures aérosols, complétés par la Digigraphie®, l’acrylique, les feutres peintures et l’utilisation de pochoirs.
Après plusieurs années en peindre dans l’environnement urbain, ses supports ont cependant évolués. Basto choisit de se concentrer sur toiles depuis 1991 dans la volonté de laisser une trace pérenne et de s’éloigner de l’éphémère du Graffiti.
Certains de ses travaux ont rejoint des collections privées et/ou publiques en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en France (EDF immobilier, MoLA, MuCEM), en Nouvelle-Calédonie, en Nouvelle-Zélande, en République-Tchèque et en Suisse.
Basto est coté sur Artprice depuis 2014.

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Mat ELBE – Artiste Pochoiriste

Pour partager les excursions collages dans les rues parisiennes avec ses amis artistes Tarek et Yarps, Mat apprend en 2013 les techniques du pochoir puis commence à coller des madones modernes et colorées sur les murs de la capitale. Pris au jeu de la création artistique, il met en scène ses pochoirs sur toile et expose son travail pour la première fois fin 2014 avec le collectif Partions Urbaines. Ses thématique principales sont la figure féminine comme icône du Beau, la lumière, la spiritualité et le symbolisme.

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JUNGLE – RAIDDOG – Artiste Graffeur, Illustrateur

Jérôme Laurent a.k.a Jungle est un artiste/plasticien parisien, né en 1968. / Installé à Paris, son parcours l’a amené à côtoyer différents champs artistiques : l’univers cinématographique, la bande dessinée, le web design. Autant d’espaces qui ont construit sa sensibilité et son regard. Il dessine et peint depuis toujours. Inspiré par K. Haring, le cubisme, le comics américain ou les covers de Pulp, sa démarche s’inscrit dans un mouvement de l’art urbain contemporain, populaire.

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De la rue à la toile, il met en scène un personnage ludique et fédérateur, au cœur d’un travail qui convoque l’éprouvé esthétique et émotionnel sans détour. Déjanté, fantaisiste et anthropomorphe, il évolue pleinement dans un univers coloré, et s’expose sur les différents espaces plastiques que l’artiste explore.Sa genèse remonte à une rencontre anecdotique alors qu’il débute son parcours artistique en 1988. Une explosion de gaz éclate chez un voisin sans conséquences ni gravité, mais dont il croise quelques heures plus tard le chien, recouvert de mercurochrome, par prévention d’éventuelles brûlures.

Techniques mixtes, Toîle sur châssis En effet, derrière la légèreté apparente du propos, le chien oscille entre naïveté et destruction, portant à la fois la spontanéité de l’enfance et les conflits pulsionnels de l’adulte. Tout comme le Rouge met en tension des registres symboliques contradictoires et opposés. Couleur organique de la passion amoureuse, de la chaleur mais aussi du danger ou de la rage sanguinaire, elle est choisie par l’artiste pour cette ambivalence qu’elle souligne et incarne. Elle est depuis au cœur de ses expérimentations plastiques, et intégrée dans toutes ses démarches, quelle que soit la matière mobilisée pour l’explorer: peinture synthétique ou à l’huile, feutres, bombes aérosols, craies, matériaux plastiques… C’est la rencontre de cette symbiose entre deux composantes qui renferment la même charge paradoxale, qui inscrira ces deux éléments identitaires (chien + rouge = RaidDog) au cœur de son travail.

NOZ – Artiste Plasticien, Décorateur & Tapissier

NOZ – Artiste Plasticien, Décorateur & Tapissier
Parmi les objets témoignant du passé, la photographie est sans nul doute la première invention de l’homme à avoir su capter la réalité. Contrairement à la peinture qui ne proposait jusqu’ici qu’une interprétation du réel, aussi grandiose et détaillée qu’elle fût, la photographie, elle, a ouvert une nouvelle porte sur l’imaginaire ou le temps n’est plus, parmi d’autres, un concept théorique mais plutôt la base même de la motivation des hommes à témoigner sur le monde et leur époque.

A l’inverse, ces clichés offriront aux générations suivantes, la possibilité de s’affranchir des règles physique fondamentales et comme une machine à remonter le temps permettront, par leur réalisme, de se sentir là, à travers le temps et l’espace comme l’assistant derrière le photographe. Certaines de ces pho- tos montrent les acteurs de faits précis ou les témoins directs d’une époque, d’autres ont pour première qualité l’esthétique ou encore, tout simplement d’être le véhicule d’idéologies ou de controverses. C’est exactement par ces critères que Noz choisis les photos qui servent de base graphique aux séries de tableaux qu’il dessine et fabrique.

« Depuis très longtemps inscrit dans les traditions pakistanaises, la servitude pour dette qu’est le «paishgee» sera pour les castes supérieures le moyen d’asservir sans limite les communautés pauvres de leurs pays. Ce prêt financier octroyé par les propriétaires terriens ou les entrepreneurs aux familles des bidonvilles et qui obligera bien souvent les parents à vendre leurs enfants à ces même créanciers, pour rembourser leurs dettes. C’est ainsi que des millions d’enfants totalement soumis et réduits en esclavage rempliront les usines de ce Pakistan féodal. »

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Juan Carlos GOMEZ – Sculpteur sur bois

Juan Carlos Gomez Campusano est né près de Santo Domingo en République Dominicaine. Il a commencé la sculpture sur bois avec son papa dès l’âge de 8 ans. C’est ainsi qu’est née sa passion pour le bois. Vers 25 ans, il a commencé à vendre ses sculptures aux hôtels touristiques de la côte mais aussi dans la capitale Santo Domingo…

Depuis 2009, il est en France et habite à Noisy-le-Grand (Seine- Saint-Denis). Volontaire permanent du Mouvement international ATD Quart Monde, il anime un atelier hebdomadaire au sein de TAE (Travailler et apprendre ensemble) et un autre au Centre de Promotion familiale, tous deux projets pilotes de l’association.

Il expose régulièrement, en Ile de France principalement, et a reçu quelques prix… Le magasin Image In’air en face du Centre Georges Pompidou présente et vend ses œuvres à Paris.
Les uns préfèrent ses Méninas, sculptures aux lignes simples et très colorées, typiques de son pays.
Les autres apprécient davantage ses sculptures en bois ciré ou vernis, qui mettent en valeur les veines du bois et les formes…

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BERNS – Artistes Graffeur & Illustrateur

BERNS – Artiste Graffeur sud-américain

Berns is a Street /Graffiti Artist from New Zealand, and now he is living in France, his cultural roots are from Peru and he has used his cultural heritage to infuse into his art that is created for the streets!
He started doing graffiti around the mid 90’s. He played a big role in the Peruvian graffiti scene by selecting a group of his friends to create with them, the DMJC crew in 1999, which is the oldest and active graffiti group from Peru. Also he is a member of the Art collective ARMY OF SNYPERS, and ODV crew from France.
His way of painting is very particular and colorfull based on his Andean roots. He uses the duality concept, where he explores how to build the contrast between the personalities on his characters. And on his letters he fixes two words in the space of one.
His art is about constructing overlaps, forms, shapes and blending effects.
Berns have been spreading his work not only in the streets but in events and galeries, in countries like: Peru, Australia, New Zealand, Argentina, chile, Ecuador, Italy, Switzeland, Spain, Germany, France, U.s.a, Belgium, Luxembourg and England.

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Isaac BARREDA – Artiste Peintre, Graffeur

Isaac BARREDA – Artiste Graffeur & peintre sud-américain

saac Barreda est originaire de Lima capitale du Pérou. Dans une ville au climat chaotique de plus de 11 millions d’habitants il se créera très jeune un univers à part grâce a la peinture. Ses influences sont diverses depuis les textes et peintures sacrés qu’il étudiera longuement à l’art urbain.
Les techniques classiques et pré hispaniques le passionnant il intégrera des ateliers d’art ou il apprendra aux cotés des doyens de la peinture baroque les techniques d’application de la feuille d’or. Il travaillera également sur le site archéologique de ChanChan sur la cote du Pérou.
Il intégre en 1998 le premier groupe de graffiti péruvien DMJC reconnu internationalement.
Grâce à des techniques anachroniques et l’utilisation de textures et de dorés qui font allusion à une nature divine surnaturelle chaque tableau évoque une réalité différente.
Nous pourrons apprécier des techniques contemporaines qui vont de l’impressionnisme au graffiti, les personnages sont animés par des émotions qui leur sont propres.

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TAREK – Paris Tonkar

TAREK (Paris TONKAR) – Artiste plasticien, graffeur.« J’ai commencé à peindre sur toile en 1990, après avoir pratiqué le graffiti à partir de la fin 1985. J’ai plus ou moins continué le graffiti jusqu’en 1992, soit un an après la sortie de mon livre Paris Tonkar. La photographie est devenue ma priorité artistique à partir de 1991. Malgré tout, j’ai continué à peindre et à dessiner durant toute cette période. En 2010, j’ai décidé de montrer mon travail sur toile et sur d’autres supports car je considère qu’après plus de 24 ans de pratique, j’ai atteint une certaine forme de maturité qui me plait et que j’ai envie de partager avec le public. »

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Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale et en histoire de l’art, Tarek a sorti Paris Tonkar en 1991 à l’âge de 19 ans : premier livre d’art publié en Europe consacré au Spraycan art à Paris. Celui-ci est devenu un ouvrage de référence pour tous les amateurs d’urban art et les spécialistes du Hip-hop. Il a exposé ses premières peintures en 1992 à l’espace Chapon lors de la grande exposition Paris Graffiti, un événement marquant puisque le magazine 1Tox est lancé au même moment. Il a participé à l’organisation de cette exposition et au lancement du magazine : le graffiti connaît alors ses premières heures de gloire.

Tarek a préféré se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études et à l’écriture de son mémoire consacré aux néo-platoniciens à Bagdad durant l’âge d’or des Abassides. Il a étudié la langue arabe à l’institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993, tout en réalisant de nombreux reportages photos. Tarek a vécu à Damas, entre 1995 et 1997, où il a enseigné le français et a donné des conférences au centre culturel français (Damas et Alep) ainsi qu’à l’école des Beaux-arts de Lattaquié. Son travail photographique est exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris et divers espaces culturels en province.

Depuis 1999, Tarek a écrit plus d’une soixantaine d’albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a rencontré l’adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Cette même année, son travail sur cette série a fait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c’était la première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et de mémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l’histoire et l’art contemporain.

En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période. Tarek se consacre de plus en plus à la photographie et prépare actuellement une édition anniversaire de son premier ouvrage ainsi qu’un livre sur l’histoire du graffiti de 1983 à 1995. Depuis vingt ans, il travaille et réfléchit sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, urban art, photographie, vidéo, calligraphie arabe. Il a aussi collaboré dans de nombreuses revues comme Bédéka, Meuriad ou encore Ya!, en tant que journaliste ou auteur de bande dessinée.

L’année 2010 a marqué un tournant dans son parcours artistique puisqu’il s’est mis à diriger une revue consacrée à l’art urbain et le graffiti : Paris Tonkar magazine et à collaborer régulièrement à International Hip-Hop, Cosmic Hip-Hop, Fatcap magazine et Lectrics. La même année, il a co-écrit le scénario d’un pilote pour une série TV américaine et a commencé à exposer en Suisse puis au Canada avant de proposer son travail pictural et photographique en France ! La bande dessinée n’est pas délaissée pour autant : il a scénarisé de nouvelles séries dont une consacrée à la Rafle du Vel’ d’Hiv avec Christian Maucler au dessin (prévu pour 2016, une autre sur La guerre des Gaules (2 tomes publiés, le premier a été présenté en avant-première au FIBD d’Angoulême en 2012) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées, chez Tartamudo. L’album est nommé pour le prix Tournesol et Tarek a présenté son documentaire, Turcos le making-of, lors du FIBD 2012.

Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse ont été unanimes pour saluer l’audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il a exposé en France dans de nouvelles galeries d’art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial…La galerie Philippe Gelot à Paris le soutient dans son travail et le représente en France. Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain en France et en Grèce. Ses collages sont visibles au quatre coins du monde !

Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal le représente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting… L’Urban galerie située à Paris et la galerie Cognac art accueillent ses dernières œuvres en volume ainsi que des peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d’entreprises et des institutions publiques : musée et villes.

Collections

Mes peintures et mes volumes ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde.

• Afrique : Tunisie, Maroc
• Asie : Japon, Corée du sud, Palestine
• Amérique : USA, Canada
• Europe : France, Angleterre, Belgique, Suisse, Andorre, Espagne, Ibiza
• Océanie : Australie
Mes peintures ont intégré les collections de musées, de villes et de sociétés.
• France : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Monin (Bourges)
• Belgique : Musée Shoes or no Shoes
• Tunisie : Havas Worldwide (Tunis)

Expositions

Peinture [exposition solo]

• L’Aménagerie / Montluçon, 2015
• L’Aménagerie / Moulins, 2015
• Atelier 17 / Moulins, 2015
• One eye Open Gallery / New York, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Atelier 17 / Moulins, 2014
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• L’art et la nature / Bourges, 2013
• Viltaïs / Moulins, 2013
• L’Aménagerie / Moulins, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Atelier 17 / Moulins, 2013
• Galerie de l’escalier / Rennes, 2012
• Médiathèque / Ploërmel, 2012
• Librairie Envie de lire / Ivry, 2012
• Galerie Juxtapoz / Marseille, 2012
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Galerie éphémère / Paris, 2012
• Mairie du IIIe / Paris, 2012
• L’Aménagerie / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• 4bis / Rennes, 2012
• Espace Harteloire / Brest, 2011
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2011
• L’Aménagerie / Moulins, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Médiathèque / Malakoff, 2002
• Médiathèque / Malakoff, 2001

• MBA institute / Paris, 1993

Peinture [exposition collective]

• Galerie Lavo//matik / Paris, 2015
• « Dirty Harry vol. 2″ au 59 / Paris, 2015
• Galerie La Bohème / Deauville, 2015
• Partitions urbaines vol. 4 au Lavomatik / Paris, 2015
• Galerie L’œil ouvert / Paris, 2015
• Exposition Batman à la Maison Muller / Paris, 2015
• Galerie Knafo / Paris, 2015
• « Ecritur’Baines » au Centre M. Ravel / Paris, 2015
• « Streets Fans » au Musée de l’éventail / Paris, 2015
• « Utopies urbaines » à la galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• « 2 l’art dans la rue » / Pacé, 2015
• Galerie Nunc / Paris, 2015
• Nantes art fair / Nantes, 2015
• « Partitions urbaines vol. 3 » au 59 Rivoli / Paris, 2014
• Urban galerie / Paris, 2014
• Pop art store / Paris, 2014
• « 1m2 » à la galerie Elabo / Rennes, 2014
• « Partitions urbaines vol. 2 » au Forum Vauréal / Vauréal, 2014
• Salon du Polar / Cognac, 2014
• Festival Burlesque / Montréal, 2014
• Galerie Bab’s / Bagnolet, 2014
• 82e salon d’art d’Étampes / Étampes, 2014
• Exposition à l’Omnibus / Belle Île en Mer, 2014
• Espace Pierre Cardin / Paris, 2014
• Galerie Cognac art / Cognac, 2014
• Galerie Republiq’Art / Hyères, 2014
• Les artistes de la galerie 203 / Montréal, 2014
• Maison Fauve / Paris, 2014
• « NocturneArt » à la galerie 203 / Montréal, 2014
• Galerie Angle3 / Quimper, 2014
• Galerie Lavo//matik / Paris, 2014
• L’onyx / Bagnolet, 2014
• Prieuré de Locmaria / Quimper, 2014
• La Friche / Paris, 2014
• La Nuit de l’Architecture / Tournai, 2014
• Art Mature / Issy les Moulineaux, 2014
• Galerie Napoléon / Paris, 2014
• Galerie Gelot / Paris, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2013
• One eye Open Gallery / New York, 2013
• « Faces and Cie » au 59 / Paris, 2013
• Galerie 203 / Montréal, 2013
• Next door gallery / Genève, 2013
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• « Semaine du dessin » Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• Institut des Beaux-Arts / Athènes, 2013
• « Influences africaines » à la Bab’s galerie / Bagnolet, 2013
• « Urban stories » aux Mains d’œuvres / Saint-Ouen, 2013
• « Tanja, street art » / Tanger, 2013
• Galerie 35 / Prague, 2013
• Galerie Ophite / Paris, 2013
• Musée des Beaux-Arts / Lyon, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Galerie d’art / Gap, 2013
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Show room Tartamudo / Paris, 2012
• Galerie Ligne 13 / Paris, 2012
• Le Stendhal / Paris, 2012
• Galerie The Square / Genève, 2012
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2012
• Galerie Napoléon / Paris, 2012
• Le 59 / Paris, 2012
• Galerie Bear / Uzès, 2012
• Belle air / Marseille, 2012
• Festival des cultures urbaines / Paris, 2012
• Festival Extramur’O / Fontenay-sur-Loing, 2012
• Galerie Artkraft / Paris, 2012
• Espace Reine de Saba / Paris, 2012
• Hôtel de ville / Le Relecq Kehruon, 2012
• Urbi art / Issy les Moulineaux, 2012
• Tag my Giant Bag / Paris, 2012
• La Gallery / Montréal, 2011
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2011
• Galerie Napoléon / Paris, 2011
• Galerie 770 / Paris, 2011 et 2012
• Galerie La Bohème / Deauville, 2011
• Tag my Bag with Eastpak / 2011
• Art360 / Rennes, 2011
• La Gallery / Montréal, 2010
• La Gallery / Paris, 2010
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2010
• Café Dune / Paris, 2010
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Photographie

• Street Art à la Fondation EDF / Mulhouse, 2015
• Street Art à la Fondation EDF / Paris, 2014
• Workshop Paris / Paris, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2014
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• Institut français / Prague, 2013
• MeetFactory / Prague, 2013
• La Sorbonne / Paris, 2013
• Art mature / Issy-les-Moulineaux, 2012
• Chez Auguste / Paris, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Café Dune / Paris, 2010
• Galerie Starkart / Zürich, 2010
• Centre culturel syrien / Paris, 2002
• Espace Ubu / Laval, 1998
• Centre culturel français de Damas / Syrie, 1997
• École des Beaux-arts de Lattaquié / Syrie, 1995
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Bande dessinée [exposition collective]

• La guerre des Gaules / Paray, 2015
• SoBD / Paris, 2014
• Musée d’art Roger-Quilliot / Clermont-Ferrand, 2014
• Musée Bargoin / Clermont-Ferrand, 2014
• La guerre des Gaules / Moulins, 2014
• La guerre des Gaules / Serre-Chevalier, 2014
• La grande guerre en BD / Lyz-lez-Lannois, 2013
• Le Malouin au Port d’Attache / Saint-Malo, 2013
• Journées du patrimoine / Niederbronn-les-Bains, 2012
• Salon Gaulgauda / Nice, 2012
• Salon Archéo’ culte / Bavay, 2012
• Médiathèque de l’UFR langues université Rennes 2 / Rennes, 2012
• Viltaïs / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• Médiathèque / Varennes, 2011
• Palais de Jacques Cœur / Bourges, 2010
• Halles / Sens, 2010
• Médiathèque / Beauvais, 2010
• Espace Harteloire / Brest, 2009
• Musée de la vie wallonne / Liège, 2009
• Médiathèque de Moulins / Moulins, 2009
• Conseil général du Haut-Rhin / Mulhouse, 2009
• Galerie des Arts Graphiques / Paris, 2009
• Médiathèque / Lorient, 2008
• La tour Bidoine / Saint Malo, 2008
• Mémorial de Caen / Caen, 2008
• Salon du livre de Paris / Paris, 2007
• Les champs libres / Rennes, 2007
• Voyages en bandes dessinées en gare Montparnasse / Paris, 2006
• Voyages en bandes dessinées en gare Saint-Lazare / Paris, 2006
• Médiathèque de Bilière / Pau, 2006
• Église des Jésuites / Alençon, 2006
• Salon du livre jeunesse / Montreuil, 2006
• Synagogue de Strasbourg / Strasbourg, 2005

Art urbain [performance]
• Parcours Aucwin / Saint-Denis, 2015
• Galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• Secret Walls x Paris / Paris, 2015
• Pimp my Clink / Nantes, 2014
• Monin ultimate cup / Paris, 2014
• Ateliers peintures / Creil, 2014
• Collage / Brooklyn, 2014
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2014
• Collage aux Frigos / Paris, 2014
• Les jardins suspendus / Marseille, 2014
• Urban Culture / Guéret, 2014
• Art Fabric / Worldwide since 2014
• Rue stick #5 / Puteaux, 2013
• Rue stick sauvage #5 / Paris, 2013
• Festival Street art / Athènes, 2013
• « Cubik painting », Galerie Collectie / Paris, 2013
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2012
• Collage « Égalité des droits » / Paris, 2012
• Mur « Rêve et Utopie » / Brest, 2012
• Décoration du Lycée Rodin / Paris, 2012
• Street art without borders / Worldwide since 2012
• Live Body painting, Art360 / Rennes, 2011
• Mur de la MJC / Issy-les-Moulineaux, 1992
• Devanture d’une librairie / Paris, 1991
• Mur de la cité Pierre Valette / Malakoff, 1991
• Mur de la MJC Guy Mocquet / Malakoff, 1991
Vente aux enchères
• Vente aux enchères « Avoha » / Paris, 2015
• Vente aux enchères « Une œuvre par jour » / Rennes, 2014
• Vente aux enchères Venus V / Lyon, 2014
• Vente aux enchères au profit de Projets Plus Actions / Paris, 2014
• Vente aux enchères Croix Rouge, 150 ans / Paris, 2014
• Vente aux enchères Venus IV / Lyon, 2013
• Vente organisée par Chochon-Barré et Allardi à Drouot / Paris 2013
• « ArtyBike » à Artcurial / Paris, 2013
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Vente aux enchères Venus II / Villeurbanne, 2011

Aykaz ARZUMANYAN – Artiste plasticien

Aujourd’hui, plasticien et peintre reconnu, il continue d’explorer les techniques et les matières. Son atelier est un laboratoire. Il sait que son style, qu’il a mis des années à développer, n’a pas droit à l’erreur. Chaque touche de peinture appliquée avec son couteau sur la toile a la précision de l’horloger. Au moindre faux-pas, c’est la toile entière qui est à reprendre. La minutie exceptionnelle avec laquelle il y travaille ne doit pas l’empêcher d’emplir son œuvre d’amour et de
mystère. Pour cela, il a compris que le temps est son allié et dès qu’il sent son bras trembler, il s’arrête, pose son couteau et ne reviendra sur l’ouvrage que totalement disponible à sa peinture.

Ses œuvres sont inimitables, elles procurent bonheur et joie. À chaque instant du jour, elles vous sourient différemment. Selon la position des rayons du soleil le relief de chaque touche de couleur dépose son ombre sur la touche voisine et se joue de ses nuances.
Ses toiles ne peuvent donner qu’un piètre rendu en photographie ou en reproduction. Elles sont à voir, je dirais presque à toucher… des yeux.
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SHUCK2 – Artiste Graffeur

Artiste graffeur, calligraphe et plasticien, essence et histoire du graffiti sur toile, étude de lettres, explosion et accords variés de tons, du mouvement par la matière. Une finition des plus rigoureuses et des plus plaisantes.

Découvrez les oeuvres visuelles de SHUCK2 sur « Way of Street-Art »
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Yann ARTHUS-BERTRAND – Artiste Photographe

Un Photographe connu et reconnu, « La terre vue du Ciel », « Human » et de nombreuses expositions au sein de sa galerie rue de Seine, dans le 6ème Arrondissement de Paris nous a fait l’honneur d’offrir un cliché pour le Festival AVC 2.0, en septembre 2016, vendu au Dr. Patrick CARLIOZ, dont 100% de la vente a été reversée à l’ANCC, Association Nationale des Cardiaques Congénitaux.

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Hervé BERNARD, Sémiologue de l’image & photographe

Hervé Bernard dit RVB « écrire avec les yeux » est son métier, « Faiseur d’images » comme Peter Knapp le présente. Pour lui, ce métier ne se réduit pas à fixer ce qui s’inscrit dans son viseur. Ce qu’il cherche, c’est à donner un sens à ces traces. Il ne reproduit pas le réel. Il le recrée, plonge dans ses racines, anticipe son évolution, il le fait surgir à notre conscience en inventant un monde qui est le nôtre. Il abolit la frontière entre l’image reportage et la création visuelle, pour susciter en nous une nouvelle perception du monde.

« Éloge des ronces artificielles, discours préparatoire à leur 150e anniversaire. »
En cette période de célébration à tout va du génie nationale, des inven- teurs et des hommages à tout bout de champ, il nous semble important de remédier à une injustice. Il est absolument nécessaire de rétablir une vérité enfouie dans une propagande méprisante à l’égard de notre glorieux pays. Nécessité fait force de loi, nous nous devons de rappeler que le premier inventeur de cet engin de guerre est un français et non, contrairement à une persistante légende, un américain.
En effet, grâce à la perspicacité de Louis Jannin, la France, terre de la liberté, fut, en 1865, le premier pays à détenir un brevet sur le double fil de fer barbelé amélioration sensible du simple barbelé, issu en 1860, de la fertile imagination de Leonce Eugene Grassin-Baledans, un autre français.

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Bien entendu, rendons à César, ce qui appartient à César, cette noble invention pris son plein essor dans le grand ouest américain, pays de la Nouvelle Frontière et de la liberté individuelle. Mieux que des discours dithyram- biques, ces deux chiffres américains, informations objectives comme tous les chiffres, révéleront la nécessité impérieuse de cette invention : sur le marché américain, la production de ronces artificielles passa de 250 tonnes en 1875 à 170 000 tonnes en 1900.

Ce produit de l’industrieux XIXe siècle se doit d’être célébré à sa juste place en cette période de commémorations militaires, celle d’une arme de guerre. Issue du génie de deux pays se définissant comme les deux grands défenseurs de la liberté individuelle et du respect d’autrui. En effet, il est indispensable de se souvenir qu’avec la tranchée, il fut le second maillon, sans aucune préséance tellement leurs liens sont profonds, de la guerre des tranchées, pour devenir ensuite ou simultanément, le fidèle bras droit de nombreuses coercitions et enfermements. Annonceur d’une longue carrière loin d’être achevée, son premier emploi référencé comme clôture de camp de concentration date de 1899, lors de la guerre des Boers. En cette veille du 150e anniversaire du second brevet déposé afin de définir objectivement le fil de fer barbelé, ce produit industriel, et de protéger la pensée du glorieux inventeur qui vint apporter sa pierre à l’édifice du génie français, il nous a paru essentiel, afin de réparer cette injustice, de produire ces images à la gloire du rouleau de ronces artificielles.
Cependant, dans notre désir de rétablir la vérité nous nous voyons dans la nécessité d’affirmer que, contrairement à une autre légende tout aussi persistante que la première, la ronce artificielle n’a jamais été inventée pour éviter les intrusions mais, bien au contraire, afin de réduire les tentations d’évasions du bétail sous toutes ses formes.

David. B – Artiste peintre, photographe & graphiste

David B vous propose des détournements d’icones variées, une production réaliste et poêtique dotée d’une pointe d’humour et d’une dimension tout à fait ludique.

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Céline ACHOUR – Artiste peintre

L’essentiel de son travail tourne autour de l’humain. Sa palette est riche et contrastée. Elle aime jouer avec les couleurs, la lumière et la matière. Alors que durant deux ans, son travail a essentiellement tourné autour du portrait, il a pris une nouvelle direction en début d’année 2015. L’humain reste au centre de sa création, mais en s’éloignant du portrait et donc du personnage, elle a intégré des éléments architecturaux et laissé la place à plus d’émotion et de symbolisme.
Le premier semestre 2015 a été rythmé par sa participation à de nombreux salons d’art, et marqué par trois prix : Prix Pierre Rannaud à Chatou, Prix Adaïs à Senlis et Honorable Mention Certificate lors de la 30th Chelsea International Fine Art Competition à New York.

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Alain LEQUERNEC – Affichiste

Affichiste & Graphiste de renom, oeuvrant dans les domaines de l’actualité, de la politique, des causes humanitaires, de l’événementiel et culturel.
>> 12 oeuvres graphiques de sa production visuelle seront présentées pour l’événement.

/// Parcourez le travail d’Alain LE QUERNEC sur son site.

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Guillaume Delorme

Guillaume DELORME Artiste Plasticien, dessinateur et peintre ; le mouvement du modèle allié à une graphie vivante et maîtrisée..

/// Découvrez le travail de Guillaume DELORME sur son site
/// Découvrez les ateliers proposés par Guillaume DELORME
/// Des productions graphiques et vivantes
/// Des productions visuelles et lumineuses
/// Suivez les ateliers de Guillaume sur Facebook

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Maryline BOURDIN – Artiste plasticienne

Maryline Bourdin est née en 1976 à Versailles. Dès son très jeune âge, elle s’initie au dessin avec son père, autodidacte dans de nombreux domaines artistiques. Ainsi, musiques, peintures, sculptures, pigmentent son enfance, où l’art rime avec pudeur.
Vers l’âge de 20 ans, elle investit le dessin objectif, en quête d’un savoir-faire. Elle glisse malgré elle vers une personnalisation de son travail et exploite avec crainte cette découverte : l’art l’exprime, l’art l’apaise.
Scènes de vie, pensées, idées, elle découvre alors un potentiel où se combinent figuration et introspection – l’objectivité contre l’intériorité. Suivent cours de dessins, de nus, stages, expositions timides où elle se démarque dans les expositions locales (prix divers) par un travail du réel revisité par l’âme.
Son parcours professionnel (Serveuse, chargée d’administration à France Telecom, enseignante), et universitaire (DUT techniques commerciales puis licence en arts plastiques.) est sans fil conducteur. Son travail plastique exprime bien ces clivages et incohérences.

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ORZA – Artiste Peintre & émotionniste

/// ORZA, Créatrice de l’émotionnisme
Comment définir ORZA? Peut-être comme un medium ayant pour vocation de vous inviter à partager ce que la vie lui apporte de faits quotidiens, en faisant ressentir, par l’intermédiaire de ses œuvres, la puissance et la qualité de l’émotion qu’elle a elle-même ressentie lors de ces événements. ORZA ne transmet pas les faits. Elle en transmet l’émotion, la vibration qui la parcours lorsqu’elle en a connaissance. Alors son bras se met en mouvement. Tout son corps se mobilise, et, ne faisant plus qu’un avec la toile et les couleurs, elle laisse son corps traduire en peinture ce qui l’a bouleversée. L’œuvre est, alors, une sorte d’accumulateur chargé à bloc de l’émotion à transmettre. Elle attend le visiteur, celui qui va passer devant elle. La force émotionnelle qu’elle contient va, de l’intérieur, interpeller le passant qui, intrigué et saisi, va traduire en une image ou en une situation personnelle, ce qu’il ressent sur l’instant. Chacun a une cause personnelle d’émotion, mais chacun perçoit l’émotion. L’œuvre d’ORZA va, en un seul tableau, délivrer une infinité d’images qui n’auront de point commun que l’émotion qui leur correspondra. Ainsi ORZA parle à tous et à chacun. Sans voir ses interlocuteurs, elle communique émotionnellement avec eux. C’est sa façon à elle de dire à tous : « Je vous aime, mon émotion est vôtre, et je suis toujours avec vous ».

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Sophie DUCHAINE – Artiste Illustratrice & Designer

Sophie Duchaîne est une artiste plasticienne.

/// A partir de fin 2015, l’artiste commence une série inspirée par le conte Alice aux pays des merveilles de Lewis Caroll. Cette série s’achèvera en fin d’année 2015.
Les toiles sont pour la plupart une mise en avant de la lumière, de la femme-enfant-adulte qu’est Alice et de toute la poésie et la folie que peut représenter ce personnage.
«J’aime Alice car elle est, pour moi, le relfet de la nature humaine: à la fois force et douceur; enfant et femme; poétique rêveuse et tellement vivante.»
/// L’origine du monde est une série sur la réflexion de l’origine de l’homme et du monde.
Plus encore que dans les autres séries, l’artiste a mise en valeur les corps, a jouer avec les lumières afin de mettre en évidence l’essentiel, un geste, une émotion….
La plupart des tableaux de cette série sont réalisés sur de grands panneaux de bois laissant libre court au mouvement qu’à voulu représenter l’artiste et du coup à la liberté d’expression et de mouvement .

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Marika POLASEK – Artiste Graveur

Marika POLASEK est une artiste plasticienne, Graveuse
// « Depuis maintenant plusieurs années, je travaille sur le territoire qui va de la réalité du portrait à l’espace dans des pratiques multiples (photos, peintures, gravures, sculptures et livres d’artiste, vidéo).
A la fois je tourne et retourne à la frontière du médium qui devient contact et lieu à la fois.
J’aborde d’emblée cette question de l’Histoire et par conséquent de la mémoire comme le développe Paul Ricoeur dans son essai «La mémoire, l’histoire, l’oubli».
La Gravure, instrument du témoignage, par son contenu iconographique, devient l’indice. Son idée est l’incarnation de son propre regard au monde, son rapport aux autres. L’empreinte de la matrice est instable où tout détail transgresse le fil. Le sens iconographique a plusieurs registres d’interprétation. Le visible et l’invisible s’interpénètrent.
En conclusion, l’espace gravure traverse la notion de mémoire puisque telle qu’elle était en précédant la photographie. J’entretiens une relation picturale du point de vue formel. C’est-à-dire je transgresse la peinture dans la gravure. Elle devient une peinture incarnée et déplacée où le graphisme prend sa picturalité dans son aspect globale et de l’ordre de l’indice, de la trace. Des similitudes peuvent se déterminer dans la sculpture en devenant une forme de micro sculpture et de multiple. Le moule comme la matrice est de l’ordre du multiple et en ayant l’absence de l’original dans ce sens se réfère à la vidéo et l’infra mince…

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Anne V.

Anne V. est une artiste collagiste et illustratrice
/// Imprégné de la culture visuelle urbaine, elle propose des productions graphiques et plastiques singulières, superposant la photographie et la couleur diffuse et abstraite.
Une impression onirique et urbaine…

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Maurice GENIS

/// Maurice Genis est né à Saigon le 15 Août 1925 (2013), il parti faire ses études à Paris puis à Bordeaux. Il fut décorateur, publicitaire et pour finir antiquaire.
Dès son jeune âge, il avait le dessin dans le sang. Autodidacte il peint d’abord pour son plaisir pendant les vacances, puis s’adonne principalement à son art et sa passion.
Il ne prétendait pas être un professionnel, c’est à dire vivant exclusivement de la peinture car comme il se plaisait à le souligner, il tenait à une certaine indépendance vis-à-vis d’elle.
«il n’y a rien de tel que la contrainte pour tuer la peinture».
Sa vie artistique a été ponctuellement faite d’expositions de 1945 à 2010.
Maurice Genis affectionnait particulièrement les paysages Français, mais aussi des paysages exotiques, comme sa période «Madagascar».
Né à Saigon et ayant voyagé aux quatre coins du monde, comment pouvait-il en être autrement?

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Carol HERBEIN – Artiste plasticienne

« Mes peintures sur verre ou sur toile représentent la Terre ce paradis que l’on détruit, que l’on souille, que l’on ignore mais qui est notre source de vie et d’évasion à tous.
Mes bleus et ocres monochromes jouent de leur intensité et laissent déceler dans cette peinture les failles, les errances, les profondeurs qui ne sont autres que le reflet de nos vibrations intimes, de nos aspirations, de nos non-dits ou de nos cris. »

« Si je commence une toile avec la vision de la palette des couleurs ou des mouvements que je veux exprimer, je laisse toujours mon imagination guider ma main et les dilutions chimiques faire le reste. »

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David Bartolini – Artiste Pastelliste

David BARTOLINI naît en 1967, à PISTOIA, en Italie, plus particulièrement en TOSCANE, une influence culturelle tout à fait palpable au sein de sa produc- tion picturale et de la finesse de son trait et des ses traitements plastiques au pastel, son medium de prédilection.
Autodidacte, il commence à prendre les pinceaux à l’age de 12 ans ; en 2000, il s’installe en France et travaille depuis au sein d’espaces de vente dédiés aux Beaux-Arts. Il s’essaie alors à d’autres tech- niques et découvre ce fameux pastel qu’il ne quittera plus et dont il fera son allié pour faire découvrir ses origines et son pays.

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Fran VIEGAS – Artiste peintre, Collagiste

/// Née le 20 mars 1960 à Saint Maur des Fossés, « j’ai fait une double formation de radiologie et d’arts plastiques. Mettre de la couleur sur cet univers en noir et blanc qu’est la radiologie, me semblait essentiel. J’ai suivi les cours et fréquenté l’atelier de Sylvie Fanchon à Paris de 1982 à 1997.
Passionnées de voyages, je rapporte des souvenirs en couleurs et en photos qui seront la bases de mes techniques mixtes.
Le collage, avec une prédilection pour le papier de soie, donne du relief à la couleur. La légèreté de l’aquarelle se mêle à la transparence de la soie pour exalter des instantanés de voyages.
La forme n’est pas une certitude obligatoire, elle est même accessoire, mais la couleur est une nécessité absolue… Une voyage chromatique ! »
Exposition permanente à l’ Artistic Garage à Neuilly sur Marne

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Alvaro MEJIAS – Artiste peintre, Surréaliste

/// Artiste peintre né le 20 juin 1957 au Venezuela , residant en France depuis 1973, expositions individuelles et collectives dans plussieurs pays: Venezuela, France, Suisse, Italie, Puerto Rico, Belgique, USA, Espagne, Allemagne,Yougoslavie. actuellement vie et travaille à Redon Bretagne.
Avec quel patience, douceur et simplicité les oiseaux construisent leurs nids… une vraie œuvre d’art. Combien de musiciens et compositeurs ont essayé de traduire en symphonie leurs chants. Quelle merveille la toile d’araignée, les ailes des papillons, les plumages multicolores des oiseaux, les coloris et formes des fleurs… et quoi dire du monde fantastique des océans.
L’art respire dans tout notre univers, on est de simples copieurs de la nature et on a l’hardiesse de croire qu’on est des auteurs. On a perdu l’instinct d’observation, l’admiration, sentir, apprécier… être plus proche de l’instinct animal.
La femme comme image créatrice, sensuelle, fragile, battante, muse incommensurable de l’artiste. Quel poète n’a pas abandonné son âme pour un regard, un baiser, une simple caresse… devenu ainsi chanson, poème , histoire d’amour. L’enfant : la naïveté, la tendresse créatrice d’illusions, le jeu imaginaire de l’enfance, songer aux jardins des jouets où la réalité n’existe pas, seule prédomine la joie et les rires.
Un chemin qui se perd dans l’horizon de la vie. L’idolâtrie : image de la mère, centre de l’univers dans l’âme de l’enfant. L’oiseau : symbole de liberté , l’haut de là, l’intouchable, inaccessible désir de rompre les chaînes et vivre enchaînés à nos principes moraux, religieux et culturels.
La voix du poète en chanson, le cri du peuple quand l’injustice l’opprime, le cœur palpitant quand là-bas dans la montagne soupire la cascade avec les caresses du ruisseau. La nuit : sorcière enchanteresse, enivrante d’amour et des rêves, compagne de la nostalgie, amie de l’insomnie … que seulement au petit matin les peines effacent. L’art : rêve de toute l’humanité, inspirations de tant d’idéaux, fragile proposition de la réalité de l’homme. A quoi sert l’art ? question cruelle pour une difficile réponse… c’est comme demander : pourquoi aimer ?… c’est quoi l’amour ? et de trop analyser, et de trop questionner.
La vie s’en va, disparaît des nos âmes l’essence même de l’amour. Peut être un jour… dans le plus profond de notre subconscient… s’ouvrira une fenêtre ou jaillira une lumière d’espoir, compréhension, tolérance, humilité et paix… et seulement ainsi on sera plus humain, l’homme se libérera de l’individualisme, et , la vie, l’univers et l’art seront les vainqueurs de l’égoïsme… un autre monde est possible.

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SADA, Artiste plasticien, peintre, graphiste & Illustrateur

Stéphane Assad aka SADA est graphiste, illustrateur/peintre. Très tôt attiré par le dessin, il a naturellement suivi des études d’Art Plastiques à la Faculté Paris I et aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison. De son temps libre, Stéphane le consacre à la périlleuse aventure de l’apprentissage de l’Art séquentiel, de l’illustration et du graffiti.
Tout en poursuivant ses expériences graphiques, il se consacre au Design Graphique et travaille comme Directeur Artistique .
Véritable touche à tout, crayon, bombe , pinceau ou souris, Sada souhaite pouvoir utiliser tous ces outils au profit de ses messages et de son approche artistique.

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MAX 132 – Artiste plasticien, Graffeur & Décorateur

MAX est un artiste plasticien né en 1976 à Champigny-sur-marne. Passionné par le dessin animé et la bande dessinée depuis son plus jeune âge. »Enfant du HipHop » c’est après la découverte des réalisations des graffiti artistes comme Mode2 ou Number6 au début des année 90 qu’ il s’intéresse aux graffitis puis fonde avec ses camarades de lycée plusieurs crew jusqu’à fonder les BZ (Bavaria & Zetla crew) qui deviendra par la suite le 132. Avec ce crew, il œuvre dans la capitale des années durant et se fait connaître des initiés.
Parallèlement au graffiti, il se passionne également pour le graphisme et approfondi ses connaissances notamment en passant un Brevet Technique de dessinateur maquettiste. Il développe ensuite plusieurs projets de bandes dessinées comme Vision, A ta santé ou l’illustration d’un recueil de poème (Séries noires pour cités blanches). Il réalise également des illustrations pour IV my people, des pochettes d’album, des visuels pour T-shirt, etc…

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Laurence DUGAS-FERMON – Artiste plasticienne, photographe & Comédienne

Un mélange de techniques photographiques et plastiques, emprunt d’iconographies et de mythologies sud-américaines.

A travers une démarche à la fois sensuelle et onirique, du paysage à l’autoportrait, du rêve à la réalité, j’utilise dif- férents supports pour exprimer ma sensibilité artistique, mon regard de femme, aussi bien par l’image, que le livre, l’animation, la peinture sur photo …

J’envisage la création artistique et la photographie comme une quête de sens. Je cherche à trouver l’irréel dans le réel, l’éther dans la matière, l’invisible dans le visible. Passer de l’autre côté. Je tente d’immortaliser l’éphémère à l’endroit où le banal devient extraordinaire. En donnant à voir au- delà des apparences et par un appel à la contemplation, j’essaie de retrouver un sens dans notre monde pressé. Faire renaître l’espoir, le rêve dans les regards aveuglés. Rendre la vue à la VIE.

Les séries « Sirènes de l’océan » et « Naguals, animaux totems », sont un plongeon dans ce monde de l’imaginaire mais également un clin d’œil aux traditions chamaniques où l’animal et les êtres mythiques sont des alliés pour nous accompagner et nous révéler.

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JOZU – Artiste plasticien, illustrateur

Proclamé par ses pairs figure emblématique de la génération Y Val de marnaise. / Graphiste libre, décalé, décalant / Porté par un délire vandale et timoré hérité d’une vision du « low brow art » acidulée / A la croisée du légal et du goût / Jozu Moore x autodéfinition x auto- dérision.

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JOZU, Artiste plasticien, illustrateur

LudivineG – Artiste plasticienne, collage & peinture – Art et décoration

Un univers créatif singulier et personnel où se mêlent collages et matière picturale. L’art du collage permet à celles et ceux qui ne savent ni peindre ni dessiner de pouvoir s’exprimer et partager leurs émotions et leurs envies.

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LudivineG – Artiste plasticienne, collage & peinture

Martine. B

Martine utilise différentes techniques picturales, afin de représenter ses panoramas du quotidien et offrir une vision poêtique à la frontière de l’abstraction.

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Rosaly ANKHRA – Association Promo-culture

Association humanitaire qui a pour but d’aider les artistes et artisans et en particulier venir en aide aux femmes atteintes du cancer du sein à GLEI (TOGO).
>>> Salohim ANDRIANANA / ZEM BATIK / NOUGKOUNI Anace / AKUE / ANKRAH Rosalie

/// Parcourez le travail De Rosaly ANKHRA et des artiste de son association.

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Ankhra ROSALY – Association PROMOCULTURE & HUMANITAIRES – Art africain

Andrée CARRUPT – Artiste peintre

Un an au centre d’Arts plastiques de Chelles, Cinq ans à l’amicale artistique chelloise, Huit ans aux cours de madame Béatrice de Marqué à Courtry, elle utilise la cire, «un cadeau» avec lequelelle oscille entre figuratif et abstraction, emprunt d’une iconographie liée à l’Art Africain. Dans le cadre de l’AVACS, (Association Vaincre le Cancer Solidairement), elle anime des ateliers créatifs, un épanouissement et une découverte perpétuelle pour les patients et pour elle-même.
Les voies du cœur sont mystérieuses et propres à chacun. Les mots ont-ils vraiment la résonnance du plus
profond ?

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WILEE – Collectif La Palette – Artiste Graffeur

Aujourd’hui une peinture à mi-chemin entre les techniques à l’aérosol issu du monde du graffiti et les expérimentations abstraites des avants gardes américaines des années 50, tels que Jackson POLLOCK. Les toiles qu’il couvre de tourbillons de couleur semblables à des galaxies imaginaires, il établit une cartographie spatiale qui s’articule autour du rythme avec des couleurs et des formes acides exécutés de manière continue, comme autant d’arpèges dissonant, que viennent ponctuer un morceau de free jazz endiablé. La peinture de Wilee nous invite bel et bien à se mouvoir de manière mentale, aux travers d’un univers musical singulier.
Ses recherches vont vers une adaptation de son art sur de nouveaux supports et notamment textiles. Wilee veut s’adresser à sa propre génération et parler en son nom, lui créer des symboles et les exposer dans ses lieux où tout le monde pourrait les voir et réagir.

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WILEE – Collectif la Palette – Artiste plasticien & graffeur

Joachim ROMAIN

Sa pratique est un va et vient entre photographie et sculpture pour créer des pièces uniques, acte en opposition à la duplicabilité même de la photographie.La capture d’une ambiance propre à un lieu, sa culture et à ses hommes est la base de son inspiration, il révèle grâce à la photographie des portraits via l’affiche usée et lacérée. Le portrait sujet emblématique de l’exercice photographique, s’est superposé à son attirance pour les clichés de la rue, il en ressort des portraits d’homme, des icônes idéologiques artistiques, politiques, religieux et publicitaires. Le temps et la rue ont eu raison de leur plastique, il ne reste d’eux que des hommes lacérés.

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EXPOSITIONS PERSONNELLES / Avril 2013 : A l’Origine – 6b – Saint-Denis / Mars 2012 : PrivArt – Fêtart – Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES / Juillet 2015 : Dirty Harry – 59 rivoli – Paris / Juin 2015 : Galerie Lebenson – Electric Lady Land – Paris

DESY – Artiste Graffeur, décorateur

Desy rencontre le graffiti en 1988. Depuis il peint avec passion, sur mur comme sur toile, en passant par le numérique. Autodidacte, il devient peintre décorateur de métier. Desy vous propose une iconographie urbaine, avec un style qui lui est propre, afin d’habiller vos intérieurs, sur toile ou sur mur.

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Dominique F.

Dominique F.

Nightmare Or Dreams

Nightmare Or Dreams

WHISPER – Artiste peintre, illustrateur

Artiste plasticien,influencé par le street-art et la bande dessinée, des illustrations surréalistes, décalées tout en finesse.

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WHISPER

Serge THIMOTHEE, Artiste plasticien, peintre & dessinateur

Seulem