KESA – Kalligraffiti

KESA – Artiste plasticien, graffeur. Actuellement établi dans la région de Montpellier. Né en région parisienne en 1989, il est encore enfant lorsqu’il effectue en 2002 un voyage au Yémen, pays d’origine de sa mère ou il découvre la calligraphie arabe.

De retour en France, la région parisienne lui fait découvrir l’univers du graffiti. Bien qu’il soit encore considéré comme underground et tabou à l’époque, son acharnement pour cet art n’a pas cessé jusqu’à aujourd’hui.
C’est en 2005 qu’il réalise ses premières toiles et développe des projets artistiques en collaboration avec la mairie de sa ville. Il continue par la suite à partager son travail dans diverses expositions parisiennes et de sa région (91).

Bercé par la richesse de l’art yéménite dont il s’inspire directement et de cet Art libre qu’est le graffiti, il propose un savoureux mélange et une explosion harmonieuse des couleurs de l’arrière- plan pour contrebalancer avec la typographie anguleuse de l’objet calligraphique et créer une rupture spatiale et visuelle.

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TAREK – Paris Tonkar

TAREK (Paris TONKAR) – Artiste plasticien, graffeur.« J’ai commencé à peindre sur toile en 1990, après avoir pratiqué le graffiti à partir de la fin 1985. J’ai plus ou moins continué le graffiti jusqu’en 1992, soit un an après la sortie de mon livre Paris Tonkar. La photographie est devenue ma priorité artistique à partir de 1991. Malgré tout, j’ai continué à peindre et à dessiner durant toute cette période. En 2010, j’ai décidé de montrer mon travail sur toile et sur d’autres supports car je considère qu’après plus de 24 ans de pratique, j’ai atteint une certaine forme de maturité qui me plait et que j’ai envie de partager avec le public. »

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Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale et en histoire de l’art, Tarek a sorti Paris Tonkar en 1991 à l’âge de 19 ans : premier livre d’art publié en Europe consacré au Spraycan art à Paris. Celui-ci est devenu un ouvrage de référence pour tous les amateurs d’urban art et les spécialistes du Hip-hop. Il a exposé ses premières peintures en 1992 à l’espace Chapon lors de la grande exposition Paris Graffiti, un événement marquant puisque le magazine 1Tox est lancé au même moment. Il a participé à l’organisation de cette exposition et au lancement du magazine : le graffiti connaît alors ses premières heures de gloire.

Tarek a préféré se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études et à l’écriture de son mémoire consacré aux néo-platoniciens à Bagdad durant l’âge d’or des Abassides. Il a étudié la langue arabe à l’institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993, tout en réalisant de nombreux reportages photos. Tarek a vécu à Damas, entre 1995 et 1997, où il a enseigné le français et a donné des conférences au centre culturel français (Damas et Alep) ainsi qu’à l’école des Beaux-arts de Lattaquié. Son travail photographique est exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris et divers espaces culturels en province.

Depuis 1999, Tarek a écrit plus d’une soixantaine d’albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a rencontré l’adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Cette même année, son travail sur cette série a fait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c’était la première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et de mémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l’histoire et l’art contemporain.

En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période. Tarek se consacre de plus en plus à la photographie et prépare actuellement une édition anniversaire de son premier ouvrage ainsi qu’un livre sur l’histoire du graffiti de 1983 à 1995. Depuis vingt ans, il travaille et réfléchit sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, urban art, photographie, vidéo, calligraphie arabe. Il a aussi collaboré dans de nombreuses revues comme Bédéka, Meuriad ou encore Ya!, en tant que journaliste ou auteur de bande dessinée.

TAREK – Artiste plasticien, graffeur – « PARIS TONKAR »

L’année 2010 a marqué un tournant dans son parcours artistique puisqu’il s’est mis à diriger une revue consacrée à l’art urbain et le graffiti : Paris Tonkar magazine et à collaborer régulièrement à International Hip-Hop, Cosmic Hip-Hop, Fatcap magazine et Lectrics. La même année, il a co-écrit le scénario d’un pilote pour une série TV américaine et a commencé à exposer en Suisse puis au Canada avant de proposer son travail pictural et photographique en France ! La bande dessinée n’est pas délaissée pour autant : il a scénarisé de nouvelles séries dont une consacrée à la Rafle du Vel’ d’Hiv avec Christian Maucler au dessin (prévu pour 2016, une autre sur La guerre des Gaules (2 tomes publiés, le premier a été présenté en avant-première au FIBD d’Angoulême en 2012) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées, chez Tartamudo. L’album est nommé pour le prix Tournesol et Tarek a présenté son documentaire, Turcos le making-of, lors du FIBD 2012.

Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse ont été unanimes pour saluer l’audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il a exposé en France dans de nouvelles galeries d’art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial…La galerie Philippe Gelot à Paris le soutient dans son travail et le représente en France. Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain en France et en Grèce. Ses collages sont visibles au quatre coins du monde !

Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal le représente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting… L’Urban galerie située à Paris et la galerie Cognac art accueillent ses dernières œuvres en volume ainsi que des peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d’entreprises et des institutions publiques : musée et villes.

Collections

Mes peintures et mes volumes ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde.

• Afrique : Tunisie, Maroc
• Asie : Japon, Corée du sud, Palestine
• Amérique : USA, Canada
• Europe : France, Angleterre, Belgique, Suisse, Andorre, Espagne, Ibiza
• Océanie : Australie
Mes peintures ont intégré les collections de musées, de villes et de sociétés.
• France : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Monin (Bourges)
• Belgique : Musée Shoes or no Shoes
• Tunisie : Havas Worldwide (Tunis)

Expositions

Peinture [exposition solo]

• L’Aménagerie / Montluçon, 2015
• L’Aménagerie / Moulins, 2015
• Atelier 17 / Moulins, 2015
• One eye Open Gallery / New York, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Atelier 17 / Moulins, 2014
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• L’art et la nature / Bourges, 2013
• Viltaïs / Moulins, 2013
• L’Aménagerie / Moulins, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Atelier 17 / Moulins, 2013
• Galerie de l’escalier / Rennes, 2012
• Médiathèque / Ploërmel, 2012
• Librairie Envie de lire / Ivry, 2012
• Galerie Juxtapoz / Marseille, 2012
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Galerie éphémère / Paris, 2012
• Mairie du IIIe / Paris, 2012
• L’Aménagerie / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• 4bis / Rennes, 2012
• Espace Harteloire / Brest, 2011
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2011
• L’Aménagerie / Moulins, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Médiathèque / Malakoff, 2002
• Médiathèque / Malakoff, 2001

• MBA institute / Paris, 1993

Peinture [exposition collective]

• Galerie Lavo//matik / Paris, 2015
• « Dirty Harry vol. 2″ au 59 / Paris, 2015
• Galerie La Bohème / Deauville, 2015
• Partitions urbaines vol. 4 au Lavomatik / Paris, 2015
• Galerie L’œil ouvert / Paris, 2015
• Exposition Batman à la Maison Muller / Paris, 2015
• Galerie Knafo / Paris, 2015
• « Ecritur’Baines » au Centre M. Ravel / Paris, 2015
• « Streets Fans » au Musée de l’éventail / Paris, 2015
• « Utopies urbaines » à la galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• « 2 l’art dans la rue » / Pacé, 2015
• Galerie Nunc / Paris, 2015
• Nantes art fair / Nantes, 2015
• « Partitions urbaines vol. 3 » au 59 Rivoli / Paris, 2014
• Urban galerie / Paris, 2014
• Pop art store / Paris, 2014
• « 1m2 » à la galerie Elabo / Rennes, 2014
• « Partitions urbaines vol. 2 » au Forum Vauréal / Vauréal, 2014
• Salon du Polar / Cognac, 2014
• Festival Burlesque / Montréal, 2014
• Galerie Bab’s / Bagnolet, 2014
• 82e salon d’art d’Étampes / Étampes, 2014
• Exposition à l’Omnibus / Belle Île en Mer, 2014
• Espace Pierre Cardin / Paris, 2014
• Galerie Cognac art / Cognac, 2014
• Galerie Republiq’Art / Hyères, 2014
• Les artistes de la galerie 203 / Montréal, 2014
• Maison Fauve / Paris, 2014
• « NocturneArt » à la galerie 203 / Montréal, 2014
• Galerie Angle3 / Quimper, 2014
• Galerie Lavo//matik / Paris, 2014
• L’onyx / Bagnolet, 2014
• Prieuré de Locmaria / Quimper, 2014
• La Friche / Paris, 2014
• La Nuit de l’Architecture / Tournai, 2014
• Art Mature / Issy les Moulineaux, 2014
• Galerie Napoléon / Paris, 2014
• Galerie Gelot / Paris, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2013
• One eye Open Gallery / New York, 2013
• « Faces and Cie » au 59 / Paris, 2013
• Galerie 203 / Montréal, 2013
• Next door gallery / Genève, 2013
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• « Semaine du dessin » Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• Institut des Beaux-Arts / Athènes, 2013
• « Influences africaines » à la Bab’s galerie / Bagnolet, 2013
• « Urban stories » aux Mains d’œuvres / Saint-Ouen, 2013
• « Tanja, street art » / Tanger, 2013
• Galerie 35 / Prague, 2013
• Galerie Ophite / Paris, 2013
• Musée des Beaux-Arts / Lyon, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Galerie d’art / Gap, 2013
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Show room Tartamudo / Paris, 2012
• Galerie Ligne 13 / Paris, 2012
• Le Stendhal / Paris, 2012
• Galerie The Square / Genève, 2012
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2012
• Galerie Napoléon / Paris, 2012
• Le 59 / Paris, 2012
• Galerie Bear / Uzès, 2012
• Belle air / Marseille, 2012
• Festival des cultures urbaines / Paris, 2012
• Festival Extramur’O / Fontenay-sur-Loing, 2012
• Galerie Artkraft / Paris, 2012
• Espace Reine de Saba / Paris, 2012
• Hôtel de ville / Le Relecq Kehruon, 2012
• Urbi art / Issy les Moulineaux, 2012
• Tag my Giant Bag / Paris, 2012
• La Gallery / Montréal, 2011
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2011
• Galerie Napoléon / Paris, 2011
• Galerie 770 / Paris, 2011 et 2012
• Galerie La Bohème / Deauville, 2011
• Tag my Bag with Eastpak / 2011
• Art360 / Rennes, 2011
• La Gallery / Montréal, 2010
• La Gallery / Paris, 2010
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2010
• Café Dune / Paris, 2010
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Photographie

• Street Art à la Fondation EDF / Mulhouse, 2015
• Street Art à la Fondation EDF / Paris, 2014
• Workshop Paris / Paris, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2014
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• Institut français / Prague, 2013
• MeetFactory / Prague, 2013
• La Sorbonne / Paris, 2013
• Art mature / Issy-les-Moulineaux, 2012
• Chez Auguste / Paris, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Café Dune / Paris, 2010
• Galerie Starkart / Zürich, 2010
• Centre culturel syrien / Paris, 2002
• Espace Ubu / Laval, 1998
• Centre culturel français de Damas / Syrie, 1997
• École des Beaux-arts de Lattaquié / Syrie, 1995
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Bande dessinée [exposition collective]

• La guerre des Gaules / Paray, 2015
• SoBD / Paris, 2014
• Musée d’art Roger-Quilliot / Clermont-Ferrand, 2014
• Musée Bargoin / Clermont-Ferrand, 2014
• La guerre des Gaules / Moulins, 2014
• La guerre des Gaules / Serre-Chevalier, 2014
• La grande guerre en BD / Lyz-lez-Lannois, 2013
• Le Malouin au Port d’Attache / Saint-Malo, 2013
• Journées du patrimoine / Niederbronn-les-Bains, 2012
• Salon Gaulgauda / Nice, 2012
• Salon Archéo’ culte / Bavay, 2012
• Médiathèque de l’UFR langues université Rennes 2 / Rennes, 2012
• Viltaïs / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• Médiathèque / Varennes, 2011
• Palais de Jacques Cœur / Bourges, 2010
• Halles / Sens, 2010
• Médiathèque / Beauvais, 2010
• Espace Harteloire / Brest, 2009
• Musée de la vie wallonne / Liège, 2009
• Médiathèque de Moulins / Moulins, 2009
• Conseil général du Haut-Rhin / Mulhouse, 2009
• Galerie des Arts Graphiques / Paris, 2009
• Médiathèque / Lorient, 2008
• La tour Bidoine / Saint Malo, 2008
• Mémorial de Caen / Caen, 2008
• Salon du livre de Paris / Paris, 2007
• Les champs libres / Rennes, 2007
• Voyages en bandes dessinées en gare Montparnasse / Paris, 2006
• Voyages en bandes dessinées en gare Saint-Lazare / Paris, 2006
• Médiathèque de Bilière / Pau, 2006
• Église des Jésuites / Alençon, 2006
• Salon du livre jeunesse / Montreuil, 2006
• Synagogue de Strasbourg / Strasbourg, 2005

Art urbain [performance]
• Parcours Aucwin / Saint-Denis, 2015
• Galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• Secret Walls x Paris / Paris, 2015
• Pimp my Clink / Nantes, 2014
• Monin ultimate cup / Paris, 2014
• Ateliers peintures / Creil, 2014
• Collage / Brooklyn, 2014
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2014
• Collage aux Frigos / Paris, 2014
• Les jardins suspendus / Marseille, 2014
• Urban Culture / Guéret, 2014
• Art Fabric / Worldwide since 2014
• Rue stick #5 / Puteaux, 2013
• Rue stick sauvage #5 / Paris, 2013
• Festival Street art / Athènes, 2013
• « Cubik painting », Galerie Collectie / Paris, 2013
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2012
• Collage « Égalité des droits » / Paris, 2012
• Mur « Rêve et Utopie » / Brest, 2012
• Décoration du Lycée Rodin / Paris, 2012
• Street art without borders / Worldwide since 2012
• Live Body painting, Art360 / Rennes, 2011
• Mur de la MJC / Issy-les-Moulineaux, 1992
• Devanture d’une librairie / Paris, 1991
• Mur de la cité Pierre Valette / Malakoff, 1991
• Mur de la MJC Guy Mocquet / Malakoff, 1991
Vente aux enchères
• Vente aux enchères « Avoha » / Paris, 2015
• Vente aux enchères « Une œuvre par jour » / Rennes, 2014
• Vente aux enchères Venus V / Lyon, 2014
• Vente aux enchères au profit de Projets Plus Actions / Paris, 2014
• Vente aux enchères Croix Rouge, 150 ans / Paris, 2014
• Vente aux enchères Venus IV / Lyon, 2013
• Vente organisée par Chochon-Barré et Allardi à Drouot / Paris 2013
• « ArtyBike » à Artcurial / Paris, 2013
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Vente aux enchères Venus II / Villeurbanne, 2011

Aykaz ARZUMANYAN – Artiste plasticien

Aujourd’hui, plasticien et peintre reconnu, il continue d’explorer les techniques et les matières. Son atelier est un laboratoire. Il sait que son style, qu’il a mis des années à développer, n’a pas droit à l’erreur. Chaque touche de peinture appliquée avec son couteau sur la toile a la précision de l’horloger. Au moindre faux-pas, c’est la toile entière qui est à reprendre. La minutie exceptionnelle avec laquelle il y travaille ne doit pas l’empêcher d’emplir son œuvre d’amour et de
mystère. Pour cela, il a compris que le temps est son allié et dès qu’il sent son bras trembler, il s’arrête, pose son couteau et ne reviendra sur l’ouvrage que totalement disponible à sa peinture.

Ses œuvres sont inimitables, elles procurent bonheur et joie. À chaque instant du jour, elles vous sourient différemment. Selon la position des rayons du soleil le relief de chaque touche de couleur dépose son ombre sur la touche voisine et se joue de ses nuances.
Ses toiles ne peuvent donner qu’un piètre rendu en photographie ou en reproduction. Elles sont à voir, je dirais presque à toucher… des yeux.
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REZINE – Kalligraffiti

REZINE – Artiste plasticien, Peintre, graffeur, street-artiste, calligraphe et photographe, il capte La lumière, au travers de l’écriture, de la matière et du mouvement, une représentation du réel se dirigeant vers l’abstraction.

Depuis 1994, REZINE explore le monde du tag et du graffiti. Les deux disciplines ont la même importance pour lui, car le tag garde sa signification première entre ses mains : la signature. Acte fondateur du graffiti, cette pratique de base poussée à l’extrême le conduit tout droit à la calligraphie, art ancestral s’il en est. Le mouvement devient dès lors la vraie signature de son travail mural, souvent réalisé sans autorisations, mais toujours avec conviction, enrichissant la technique « wild style » à chacune de ses œuvres.

« Explorateur né, Rézine cherche et trouve : de nouveaux espaces plus intéressants que les murs plats, de nouvelles techniques plus riches que l’utilisation unique de la bombe et du posca. Lorsqu’intervenir dans l’espace public devient une habitude, il faut ouvrir cet horizon, et c’est en couplant lumière et photographie que l’artiste recule les frontières du street art.

Dès lors, friches industrielles ou capitales européennes lui offrent un nouveau champ d’expression… la nuit ! Armé de sources lumineuses, ses nouveaux pinceaux, Rézine tag, rehausse, calligraphie et graff la pellicule, réussissant à l’aide de pochoir à recomposer le tag et l’environnement urbain qui l’accompagne. Prouesse possible grâce à l’apprivoisement de la lumière, exploit naturel pour le graffiti artiste, résultat bluffant pour toutes celles et ceux qui découvrent son travail.

Deux ouvrages sur son travail son déjà disponibles, le livre Light Graff (éditions Graff it productions), et une rétrospective de dix années de light painting : Freehandz Light Painting. »

Jérôme Catz aout 2014 commissaire d’exposition

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CREY 132 – Artiste graffeur

CREY132, est un artiste plasticien né en 1973, à Champigny sur marne. Dès ses plus jeunes années, Il découvre la bande dessinée, notamment «les Stranges» , le dessin devient alors une de ses passions. Adolescent, le mouvement hip-hop s’impose à lui comme une évidence, et très vite il en est acteur. En 1989, il assiste, dans son quartier, à la réalisation de la fresque «les jeunes espoirs de nos cités», par Mode 2, moment qui marquera son engagement dans le graffiti. Discipline lui permettant de s’exprimer en extérieur sur toutes sortes de supports.

Suivez CREYONE sur le site du collectif la Palette

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CREYONE 132, Artiste graffeur et plasticien

Après de nombreuse années d’action avec ses camarades, et de connexion il rencontre Psychoze 156, qui va lui donner le goût de la fresque élaborée. A l’époque, il fréquente des membres du groupe «Créateurs Uniques» et réalise ses premières illustration pour eux, il dessinera en 1994, le logo du groupe «Phenomenal», entre autres. Ainsi tout naturellement il se consacre au développement du «street art». En 1998, avec des amis , il fonde l’association «Ligne 2 Mire», dont le but est de promouvoir les arts de rues. En parallèle il intègre le groupe 132, et avec son ami Max il vont consacrer leurs activités à la réalisation de fresque (façade du centre de tri à Marseille, décors de soirées club 287, décors comédie musicale «Jack et le haricot», art en banlieue organisé par Luc Besson, fresque murale en Belgique à la station «De Wand» , etc … et de à la création support de communication. Marqué au plus profond de lui, par ses premières années de graffiti, et riche de ses expériences, il consacre désormais son travail au développement de ses propres toiles, en cherchant à retranscrire ses émotions et l’énergie que lui apporte l’environnement urbain.

Céline ACHOUR – Artiste peintre

L’essentiel de son travail tourne autour de l’humain. Sa palette est riche et contrastée. Elle aime jouer avec les couleurs, la lumière et la matière. Alors que durant deux ans, son travail a essentiellement tourné autour du portrait, il a pris une nouvelle direction en début d’année 2015. L’humain reste au centre de sa création, mais en s’éloignant du portrait et donc du personnage, elle a intégré des éléments architecturaux et laissé la place à plus d’émotion et de symbolisme.
Le premier semestre 2015 a été rythmé par sa participation à de nombreux salons d’art, et marqué par trois prix : Prix Pierre Rannaud à Chatou, Prix Adaïs à Senlis et Honorable Mention Certificate lors de la 30th Chelsea International Fine Art Competition à New York.

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BOLTE – Artiste plasticien, Graffeur

BOLTE est né de la peinture en 1987, durant ses Ètudes de graphisme publicitaire. Il ressent d’emblée le besoin de se dégager des brides évidemment imposées par cette discipline…Il a donc, laissé les mots et les idées se jouer sur ses toiles ; il a multiplié et mêlé les techniques (acrylique, pastel, fusain, crayon, collage…) et diversifié les supports (toile, carton, papier, bois, objets…)En 1997, est parallèlement apparu un avatar, OCRAM, plus spécifiquement orienté vers le graffiti et la fresque murale.Depuis 2011, après plus d’une quinzaine d’années consacrées à ce métier chronophage, BOLTE repart de plus belle, mais la maturité aidant, il est désireux de revisiter ses techniques, de chercher encore et encore des effets de matières.

Consulter le site de BOLTE

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BOLTE-OCRAM

BASTO – Pochoiriste / Graffeur

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BASTO 1973 – (FR)
Né en 1973 à Marseille, il vit et travaille entre Genève et Paris.
Basto, dessine dès son plus jeune âge et découvre le tag en 1989, lors d’un séjour à Paris. Son pseudonyme et sa signature deviennent rapidement incontournable sur Marseille, et sur la région Sud-Est. (C.F La France d’en bas le Graffiti dans le sud, Alternatives Editions 2003).
A 20 ans, il réalise une fresque sur l’un des pavillons de l’exposition de la BJCM, (Biennale des Jeunes Créateurs de la Méditerranée) à Valencia en Espagne.
Basto intervient ensuite pour la ville de Marseille pour réaliser des performances live comme ‘‘Zik à Ouf’’, ainsi que plusieurs fresques avec des établissements publics comme le ‘‘Centre Pelabon.’’ Lors d’une résidence de trois mois à New-York en 1993, il peint une série de toiles dans Central Park avec pour inspiration ses nombreux voyages sur les cinq continents.
Ses origines méditerranéennes, se retrouvent dans ses compositions toujours très colorées, avec comme signe distinctif, l’utilisation systématique de couleurs chaudes et primaires.
A partir de 1995, après ses études, il se consacre à sa vie professionnelle.
Aujourd’hui Basto conserve l’utilisation de peintures aérosols, complétés par la Digigraphie®, l’acrylique, les feutres peintures et l’utilisation de pochoirs.
Après plusieurs années en peindre dans l’environnement urbain, ses supports ont cependant évolués. Basto choisit de se concentrer sur toiles depuis 1991 dans la volonté de laisser une trace pérenne et de s’éloigner de l’éphémère du Graffiti.
Certains de ses travaux ont rejoint des collections privées et/ou publiques en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en France (EDF immobilier, MoLA, MuCEM), en Nouvelle-Calédonie, en Nouvelle-Zélande, en République-Tchèque et en Suisse.
Basto est coté sur Artprice depuis 2014.

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Alain LEQUERNEC – Affichiste

Affichiste & Graphiste de renom, oeuvrant dans les domaines de l’actualité, de la politique, des causes humanitaires, de l’événementiel et culturel.
>> 12 oeuvres graphiques de sa production visuelle seront présentées pour l’événement.

/// Parcourez le travail d’Alain LE QUERNEC sur son site.

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YARPS – Pochoiristes / Street-Art

SPRAY YARPS – Artiste Plasticien, dessinateur et pochoiriste présente des portraits d’icônes du 20ème siècle, gangsters, bandits, actrices, figures emblématiques et populaires, illustrés, à l’aérosol, sur divers supports tels des cartes électroniques, des cibles, des affiches et autres pages écrites de polars.

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SPRAY YARPS

Guillaume Delorme

Guillaume DELORME Artiste Plasticien, dessinateur et peintre ; le mouvement du modèle allié à une graphie vivante et maîtrisée..
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/// Des productions graphiques et vivantes
/// Des productions visuelles et lumineuses
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ORZA – Artiste Peintre & émotionniste

ORZA

POASSON – Artiste plasticien

Dans son atelier et ailleurs, POASSON, Artiste-Peintre et Enseignant, présente un large éventail de projets et de créations plastiques inscrits dans une démarche structurée autour du réel et de l’imaginaire, de l’identité et de l’environnement, du partage et de l’équilibre, de l’allégorie et de la poésie. « Le Royaume des identités », un monde de conception et de création qui marque la recherche de l’harmonie d’éléments variés, figuratifs et symboliques, dont les formes proviennent de la réalité observée, au cours de voyages, de lectures et autres vagabondages.

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