CREY 132 – Artiste graffeur

CREY132, est un artiste plasticien né en 1973, à Champigny sur marne. Dès ses plus jeunes années, Il découvre la bande dessinée, notamment «les Stranges» , le dessin devient alors une de ses passions. Adolescent, le mouvement hip-hop s’impose à lui comme une évidence, et très vite il en est acteur. En 1989, il assiste, dans son quartier, à la réalisation de la fresque «les jeunes espoirs de nos cités», par Mode 2, moment qui marquera son engagement dans le graffiti. Discipline lui permettant de s’exprimer en extérieur sur toutes sortes de supports.

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Après de nombreuse années d’action avec ses camarades, et de connexion il rencontre Psychoze 156, qui va lui donner le goût de la fresque élaborée. A l’époque, il fréquente des membres du groupe «Créateurs Uniques» et réalise ses premières illustration pour eux, il dessinera en 1994, le logo du groupe «Phenomenal», entre autres. Ainsi tout naturellement il se consacre au développement du «street art». En 1998, avec des amis , il fonde l’association «Ligne 2 Mire», dont le but est de promouvoir les arts de rues. En parallèle il intègre le groupe 132, et avec son ami Max il vont consacrer leurs activités à la réalisation de fresque (façade du centre de tri à Marseille, décors de soirées club 287, décors comédie musicale «Jack et le haricot», art en banlieue organisé par Luc Besson, fresque murale en Belgique à la station «De Wand» , etc … et de à la création support de communication. Marqué au plus profond de lui, par ses premières années de graffiti, et riche de ses expériences, il consacre désormais son travail au développement de ses propres toiles, en cherchant à retranscrire ses émotions et l’énergie que lui apporte l’environnement urbain.

RÉZINE 69- Kalligraffiti – Artiste plasticien, sculpteur, graffeur, calligraphe et photographe

REZINE – Artiste plasticien, Peintre, graffeur, street-artiste, calligraphe et photographe, il capte La lumière, au travers de l’écriture, de la matière et du mouvement, une représentation du réel se dirigeant vers l’abstraction.

Depuis 1994, REZINE explore le monde du tag et du graffiti. Les deux disciplines ont la même importance pour lui, car le tag garde sa signification première entre ses mains : la signature. Acte fondateur du graffiti, cette pratique de base poussée à l’extrême le conduit tout droit à la calligraphie, art ancestral s’il en est. Le mouvement devient dès lors la vraie signature de son travail mural, souvent réalisé sans autorisations, mais toujours avec conviction, enrichissant la technique « wild style » à chacune de ses œuvres.

« Explorateur né, Rezine cherche et trouve : de nouveaux espaces plus intéressants que les murs plats, de nouvelles techniques plus riches que l’utilisation unique de la bombe et du posca. Lorsqu’intervenir dans l’espace public devient une habitude, il faut ouvrir cet horizon, et c’est en couplant lumière et photographie que l’artiste recule les frontières du street art.

Dès lors, friches industrielles ou capitales européennes lui offrent un nouveau champ d’expression… la nuit ! Armé de sources lumineuses, ses nouveaux pinceaux, Rézine tag, rehausse, calligraphie et graff la pellicule, réussissant à l’aide de pochoir à recomposer le tag et l’environnement urbain qui l’accompagne. Prouesse possible grâce à l’apprivoisement de la lumière, exploit naturel pour le graffiti artiste, résultat bluffant pour toutes celles et ceux qui découvrent son travail.

Deux ouvrages sur son travail son déjà disponibles, le livre Light Graff (éditions Graff it productions), et une rétrospective de dix années de light painting : Freehandz Light Painting. »

Jérôme Catz aout 2014 commissaire d’exposition

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YARPS – Pochoiristes / Street-Art

SPRAY YARPS – Artiste Plasticien, dessinateur et pochoiriste présente des portraits d’icônes du 20ème siècle, gangsters, bandits, actrices, figures emblématiques et populaires, illustrés, à l’aérosol, sur divers supports tels des cartes électroniques, des cibles, des affiches et autres pages écrites de polars.

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POASSON – Artiste plasticien

Dans son atelier et ailleurs, POASSON, Artiste-Peintre et Enseignant, présente un large éventail de projets et de créations plastiques inscrits dans une démarche structurée autour du réel et de l’imaginaire, de l’identité et de l’environnement, du partage et de l’équilibre, de l’allégorie et de la poésie. « Le Royaume des identités », un monde de conception et de création qui marque la recherche de l’harmonie d’éléments variés, figuratifs et symboliques, dont les formes proviennent de la réalité observée, au cours de voyages, de lectures et autres vagabondages.

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BOLTE – Artiste plasticien, Graffeur

BOLTE est né de la peinture en 1987, durant ses Ètudes de graphisme publicitaire. Il ressent d’emblée le besoin de se dégager des brides évidemment imposées par cette discipline…Il a donc, laissé les mots et les idées se jouer sur ses toiles ; il a multiplié et mêlé les techniques (acrylique, pastel, fusain, crayon, collage…) et diversifié les supports (toile, carton, papier, bois, objets…)En 1997, est parallèlement apparu un avatar, OCRAM, plus spécifiquement orienté vers le graffiti et la fresque murale.Depuis 2011, après plus d’une quinzaine d’années consacrées à ce métier chronophage, BOLTE repart de plus belle, mais la maturité aidant, il est désireux de revisiter ses techniques, de chercher encore et encore des effets de matières.

Consulter le site de BOLTE

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COMER OBK – Artiste Graffeur

COMER – Artiste Graffeur

Un artiste aux inspirations variées, de la lettre aux figures de toutes sortes, une tour Eiffel enlianée en déperdition, une maîtresse d’école plutôt sévère, un dragon rouge et des BBOY’S stylés, il utilise l’aérosol comme sa troisième main, un prolongement sur tout support, store, palettes, trains et j’en passe.

Il est l’auteur d’un livre présentant l’histoire de 30 ans de graffiti à Paris, « Marqué à Vie », des expériences personnelles au travers de l’évolution d’un mouvement, à Lire de toute urgence.

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EYONE TPK – Artiste Graffeur

EYONE – Artiste Graffeur

Eyone est né en 1976 à Paris 12. il a découvert le graffiti dans les années 80 ; à ses débuts il graffait les transports parisiens ainsi que les rues de l’Est de Paris. Puis il rejoint plusieurs crews connus dans le graffiti. En 1994 il décide de fonder avec ZEAB son propre groupe, le crew le plus sulfureux de la capitale, les TPK, «The Psychopat Killer».

Les TPK vont alors s’affilier quelques années plus tard avec le groupe des UV (Ultra Violent), fondés par RAP et FUZI, pour former les TPK UV qui sévirent ensemble, tant au niveau national qu’international.
Après de nombreuses années de présence sur le terrain et sur les support ruraux, dans les années 2000 EYONE s’essaye a un tout nouveau support ; la toile. Il réussi à mettre tout son savoir-faire en vandalisant, non plus trains et métros mais les toiles. Son talent et son purisme lui permettent d’exposer dans le prestigieux Grand Palais Parisien, pour sa première.

C’est à la suite de cette exposition qu’ Eyone va commencer a s’exposer et à participer à de nombreuses ventes aux enchères dans des maisons de ventes renommées telles que ArtCurial, Drouot et bien d’autres encore.
Les années 2016 furent notamment marquées entre autre par sa présence à l’événement «DIGARD AUCTION» qui se déroula devant la maison de vente DROUOT et lors duquel il réalisa une toile de 10m avec son collectif TPK UV dont plus d’une dixaines d’artistes connus des ventes et de l’art furent présents à ses côtés, tels que XARE, TRAN, BABS et les autres,. Cette réalisationqui sera exposée dans un musée en France ou à l’étranger.

A ce jour Eyone est toujours très actif, son envie de durer et perdurer alliée à son authenticité et à sa réputation artistique lui ouvre un bel avenir dans le monde du Street-Art.

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NMO ART – Nina Morit – Artiste peintre & plasticienne

NMO – Artiste Peintre, plasticienne

Elle puise son inspiration dans l’intensité d’un regard, ou encore dans la puissance d’un paysage. Devant la toile blanche, l’esprit de l’artiste vagabonde sereinement. Aucune précipitation ; le travail de création a déjà commencé.

NMO ART a récemment terminé un cycle universitaire en Arts Plastiques à l’université. Elle réalise depuis des expositions, des projets artistiques ou culturels, quand elle n’est pas en voyage. C’est d’ailleurs après son périple d’un an autour de l’Australie que sa pratique artistique a prit un réel tournant. Fidèle à la technique du couteau qu’elle utilise depuis son plus jeune âge, la jeune artiste va cependant glisser du figuratif pur vers l’abstrait, en les incorporant l’un dans l’autre, donnant sens à l’idée de l’abstrait-figuratif. Son utilisation de l’acrylique donne dans ses créations du relief, de l’épaisseur, des superpositions, et à l’inverse, à certains endroits, des aplats et des raclures qui créent sa texture.

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NOSBE – Artiste Peintre, Illustrateur & Graffeur

NOSBE – Artiste Peintre, Illustrateur & Graffeur

Originaire de Palaiseau 91, Nosbé est né 1977 . Passionné de dessin il commence la peinture sur mur en 2003. Sa technique ne cesse de s’affiner sur mur et sur papier, tout en se focalisant sur l’élaboration de compositions énigmatiques et obsessionnelles.

Ses influences vont de J. Dubuffet à R. Crumb en passant par les Arts Premiers et les pochettes de heavy-metal. Ses créations, souvent hypnotiques et presque exclusivement en noir et blanc, mêlent chimères, visages, plantes, formes organiques . La plupart des interventions sur mur sont réalisées en freestyle (sans dessin préparatoire) afin de laisser libre cours à l’envie de l’instant.

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MORNE – Artiste plasticien, Graffeur

MORNE – Artiste Plasticien, Graffeur, Street-Art

Né en 1980, Morne est un «Street graffiti artist», invitant le spectateur à un voyage dans un monde onirique, multicolore et abstrait.
Muraliste, constructeur d’installation, peintre, sérigraphiste et illustrateur, son travail est aussi minutieux que gigantesque. Dans une recherche permanente de matières, ses œuvres sont influencées par les arts premiers, l’histoire des mythes antiques, l’inconscient collectif, et les concepts du nombre d’or et suite mathématique de Fibonacci.

Il découvre le graffiti dans le début des années 1990 à travers les cultures skate, musiques électroniques et punk hardcore. C’est en 2000 que son travail de lettrage sur mur commence à prendre une direction plus aboutie, influencé par la scène européenne d’une part, et les lettrages «wildstyle» du continent américain de l’autre.
Au cours de cette décennie il multiplie les productions murales colorées, mais aussi les collaborations associatives et bénévoles pour l’organisation d’événements et la presse graffiti. Suite à un premier voyage en 2006 afin d’écrire un article sur le graffiti péruvien, il reste vivre deux années dans la capitale, Lima, où il enchaîne jour après jour fresque sur fresque, intégrant le crew le plus ancien et reconnu du pays: DMJC.

Writer «wildstyle» confirmé arrivant en finale mondiale du concours «Write 4 Gold 2012 « organisé par la marque MOLOTOW BELTON, il intègre la même année le collectif d’artistes et lieu autogéré associatif LA GARE XP. Dès lors son travail se lance dans l’exploration du «freestyle», où la rigidité des lettres s’efface au profit d’une liberté totale de couleurs, de matières et de mouvements, laissant place à l’accident créatif, renouant ainsi avec l’imaginaire sans limite de l’enfance.

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MOSKO – Artiste Pochoiriste

MOSKO – Artiste Plasticien, Pochoiriste, Street-Art

En 1989, Gérard Laux commence à peindre des animaux de la savane signés Mosko dans le quartier en péril de la Moskowa, au nord du 18e arrondissement. L’année suivante l’aventure devient collective sous l’appellation Mosko et associés, avec toujours cette même et simple ambition : embellir le cadre de vie.

En 2004 c’est la première transposition des animaux de la rue à la galerie, à l’occasion de la sortie du livre Peignez la girafe. Girafes, zèbres, félins sont peints sur bois, palissades et autres supports de récupération, et accèdent ainsi à une toute autre réalité. A partir de 2005 et Section urbaine, qui marquera l’apogée du collectif, Gérard Laux développe son travail dans l’atelier d’Aubervilliers puis de Montreuil tout en continuant à peindre dans la rue. La popularité que les oeuvres réalisées y connaissent et l’aval des institutions le confortent dans ses efforts et le conduisent à trouver sa place sur le marché de l’art. Passages en ventes aux enchères, expositions collectives et personnelles, sa carrière se développe en France notamment avec une participation remarquée à la Tour Paris 13.

S’inscrivant à la fois dans une démarche de continuité et de renaissance Gérard Laux retrouve, à compter de 2015, sa signature originelle à savoir MOSKO. Tout en persistant dans une thématique animalière, cette année de mutation sera également celle d’une nouvelle approche technique. Elaborée lors d’une résidence d’artiste à Dune (Pondicherry) en février 2013, puis inaugurée dans la rue en février 2015 lors de la Kochi Muziris biennale (Kerala), cette dernière utilise pleinement peinture acrylique et pratique du pinceau. L’usage d’un pochoir monochrome de finalisation devient alors un simple outil. Cette nouvelle approche le libère à tous points de vue, apportant une grande fraîcheur dans le renouveau.

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BASTO – Pochoiriste / Graffeur

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BASTO 1973 – (FR)
Né en 1973 à Marseille, il vit et travaille entre Genève et Paris.
Basto, dessine dès son plus jeune âge et découvre le tag en 1989, lors d’un séjour à Paris. Son pseudonyme et sa signature deviennent rapidement incontournable sur Marseille, et sur la région Sud-Est. (C.F La France d’en bas le Graffiti dans le sud, Alternatives Editions 2003).
A 20 ans, il réalise une fresque sur l’un des pavillons de l’exposition de la BJCM, (Biennale des Jeunes Créateurs de la Méditerranée) à Valencia en Espagne.
Basto intervient ensuite pour la ville de Marseille pour réaliser des performances live comme ‘‘Zik à Ouf’’, ainsi que plusieurs fresques avec des établissements publics comme le ‘‘Centre Pelabon.’’ Lors d’une résidence de trois mois à New-York en 1993, il peint une série de toiles dans Central Park avec pour inspiration ses nombreux voyages sur les cinq continents.

Ses origines méditerranéennes, se retrouvent dans ses compositions toujours très colorées, avec comme signe distinctif, l’utilisation systématique de couleurs chaudes et primaires.
A partir de 1995, après ses études, il se consacre à sa vie professionnelle.
Aujourd’hui Basto conserve l’utilisation de peintures aérosols, complétés par la Digigraphie®, l’acrylique, les feutres peintures et l’utilisation de pochoirs.
Après plusieurs années en peindre dans l’environnement urbain, ses supports ont cependant évolués. Basto choisit de se concentrer sur toiles depuis 1991 dans la volonté de laisser une trace pérenne et de s’éloigner de l’éphémère du Graffiti.
Certains de ses travaux ont rejoint des collections privées et/ou publiques en Allemagne, en Belgique, en Espagne, en France (EDF immobilier, MoLA, MuCEM), en Nouvelle-Calédonie, en Nouvelle-Zélande, en République-Tchèque et en Suisse.
Basto est coté sur Artprice depuis 2014.

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MOYOSHI – Artiste Graffeur & Illustrateur

MOYOSHI – Artiste Plasticien, Graffeur, Illustrateur

« Je me suis lancé un nouveau défi, celui de créer exclusivement en extérieur pour la spontanéité, la créativité et les contraintes de l’espace urbain. Tout commence par une toile accrochée sur un mur… »
Autodidacte et amoureux du trait, Moyoshi se présente tel un dompteur de feuilles et choisit la rue comme atelier pour s’y exprimer du sol au mur. Que ce soient à la bombe, craie, ou pinceau l’improvisation règne souvent dans ces œuvres pour apporter une dimension plus sauvage. L’univers suggéré oscille entre l’abstrait, le végétal et l’animal avec pour base-line : la nature reprendra ses droits. Formes et tracés composent en rythme ses œuvres dynamiques du mur au papier.

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BARNY – Artiste plasticien, pochoiriste

BARNY – Artiste Plasticien, Pochoiriste est un artiste autodidacte. Originaire de Montreuil (93), il a baigné dans le métissage culturel et social, ce qui l’amène à avoir un regard critique sur notre société.

Discret, il travaillera d’abord en intérieur sur des supports tels que le papier, la toile, le bois. Puis son engagement le poussera à s’exprimer sur les murs de la ville. Ainsi depuis 2016 il pose des messages visuels à travers la ville, poussant le passant à se questionner sur notre mode de vie.

Techniquement, Barny utilise une base pochoir, qui lui permet de travailler plus rapidement dans la rue, qu’il vient ensuite rehausser à la peinture.

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RISE UP – Artiste Plasticien, Graffeur

RISE UP – Artiste Plasticien, Graffeur Une construction picturale vivante et expressioniste, se dirigeant vers l’abstraction, à laquelle se superpose la géométrie et l’architecture d’une figure bien précise, une démarche singulière axée autour des relations qu’entretiennent Abstraction et figuration.
Rise up va réaliser spécialement pour le festival une instalation sur une camionnette citroên de 1951, comme il l’a déjà fait, pour la réserve Malakoff en 2016, sur une porche 911. À découvrir.

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ASEM – Artiste Graffeur

ASEM – Artiste Graffeur issu du milieu du graffiti né en 1978 dans le 93 (Seine St Denis), commence à poser son nom dans les années 90 où il y voit une forme d’expression libre..

Ses premiers pas commencent par l’intermédiaire de DJUK fondateur des MCT en 1983 qui de nos jours est une référence internationale avec plus de 100 artistes à son actif.
Inspiré et passionné par l’écriture (tag, Calligraphie, écriture publicitaire), il joue avec leurs formes en cherchent continuellement une dynamique qui lui donnent un élan de profondeur sur plusieurs styles colorés.

« Du mur à la toile, n’importe quel support est une source d’inspiration. J’ai commencé à peindre très jeune pour le plaisir et j’ai ensuite pris conscience qu’il y avait une place pour moi dans ce milieu. Je suis quelqu’un de passionné par l’art et particulièrement amoureux de l’art l’abstrait et l’abstraction géométrique.
J’adore l’originalité et la créativité qu’il me permet d’explorer. Je débute mon travail de création à partir d’une harmonie de couleurs et mon imagination fait le reste, par et pour le plaisir !
Mes toiles sont des œuvres uniques et remplies d’énergie.»

Les couleurs, les mouvements, les textures des toiles d’ASEM fascinent, bouleversent. Joie, intrigue, euphorie, mélancolie, etc. C’est un voyage à travers nos émotions profondes qu’il propose. Avec cette vision unique, la peinture d’ASEM nous rappelle que les émotions sont partie intégrante de la vie et que le changement est inéluctable : tout se transforme. Ainsi, en appliquant sur des tableaux grands format par couche, les différents matériaux (bois, peinture acrylique, objets métalliques, pvc, etc.), ASEM crée des textures qui apportent profondeur et sensualité. Qu’elle soit abstraite ou intégrée en transparence, l’énergie se dévoile de façon expressive en plusieurs traits et jets de couleurs vives ou sombres. Diversité des effets de lumière et de mouvement, telles nos forces intérieures, voilà la réalité abstraite qu’il nous propose.

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DEM DILLON – Sculpteur

DEM DILLON – Artiste plasticien, sculpteur & installation. Il exerce depuis plusieurs années à mouler des corps de femmes, Dem Dillon a travaillé avec de nombreux modèles, proches ou inconnues, de sa propre initiative ou sur commande. Il a ainsi réalisé des sculptures destinées à être exposées au public, mais aussi des moulages commandés par les personnes désireuses de conserver l’empreinte de leur corps ou de celui d’une proche.

La technique du moulage permet à chacun de pouvoir faire réaliser une œuvre unique, prenant pour base un être aimé, et laissant à l’artiste la charge d’en restituer la beauté, la puissance et la fragilité. Empreinte du corps, immortalisé dans un style propre à Dem, le moulage est aussi une œuvre personnelle, fruit des désirs et projections des personnes commanditaires. Fusion de la réalité et du fantasme, la sculpture finale est ainsi un point de rencontre entre le réel du corps organique, le ressenti subjectif de celui ou celle qui désire l’œuvre et le regard propre de l’artiste.

«DANS L’IMAGINATION LE MANQUE N’EST QU’UNE IDEE» Dem Dillon.

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Miss Fuck – Artiste Pochoiriste

Miss Fuck, originaire de Seine Saint Denis, est née en 1973 et a toujours été attirée par l’art, la musique, le théâtre et le dessin. Artiste autodidacte, elle utilise différentes techniques comme le pochoir et principalement la bombe aérosol pour réaliser ses toiles.

Le temps et les rencontres enrichissent son travail et l’oriente ainsi vers différents types de création. Elle aime expérimenter tous types de supports, rien ne l’arrête du moment qu’elle se sente libre de penser et de s’exprimer. Elle ne refuse qu’une seule chose : devenir insensible. Et c’est pour cela qu’elle choisit habituellement la rue comme moyen d’exposer afin de pouvoir partager et échanger directement avec son public.

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L’art, pour Miss Fuck, représente un moyen d’extérioriser ses révoltes et ses coups de gueule. Son travail la défini, ses toiles sont une personnification d’elle-même. Du vif, de l’impulsif, des couleurs, du sombre parfois, de l’écorché souvent, des plaies, une atmosphère, un savant mélange en constante réaction constituant l’univers punk si particulier de Miss Fuck.

« Avis de la Galerie Art Génération : Miss Fuck a su emmener le street art et l’univers punk sur le devant de la scène artistique contemporaine et bien au-delà de la rue. Elle sait jouer avec les différents médiums et supports l’inscrivant ainsi dans un style urbain où l’écriture et le message trouvent une place prédominante.»

INTI ANSA – Artiste peintre

Née à Mexico et diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Inti Ansa se consacre à l’expression artistique depuis plus de 18 ans. En-dehors de ses toiles, elle illustre plusieurs livres pour enfants, des jeux de société et depuis 3 ans, elle développe son travail principalement lors de voyages en Amérique Latine où la peinture murale est très présente.

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Mat ELBE – Artiste Pochoiriste

Pour partager les excursions collages dans les rues parisiennes avec ses amis artistes Tarek et Yarps, Mat apprend en 2013 les techniques du pochoir puis commence à coller des madones modernes et colorées sur les murs de la capitale. Pris au jeu de la création artistique, il met en scène ses pochoirs sur toile et expose son travail pour la première fois fin 2014 avec le collectif Partions Urbaines. Ses thématique principales sont la figure féminine comme icône du Beau, la lumière, la spiritualité et le symbolisme.

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JUNGLE – RAIDDOG – Artiste Graffeur, Illustrateur

Jérôme Laurent a.k.a Jungle est un artiste/plasticien parisien, né en 1968. / Installé à Paris, son parcours l’a amené à côtoyer différents champs artistiques : l’univers cinématographique, la bande dessinée, le web design. Autant d’espaces qui ont construit sa sensibilité et son regard. Il dessine et peint depuis toujours. Inspiré par K. Haring, le cubisme, le comics américain ou les covers de Pulp, sa démarche s’inscrit dans un mouvement de l’art urbain contemporain, populaire.

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De la rue à la toile, il met en scène un personnage ludique et fédérateur, au cœur d’un travail qui convoque l’éprouvé esthétique et émotionnel sans détour. Déjanté, fantaisiste et anthropomorphe, il évolue pleinement dans un univers coloré, et s’expose sur les différents espaces plastiques que l’artiste explore.Sa genèse remonte à une rencontre anecdotique alors qu’il débute son parcours artistique en 1988. Une explosion de gaz éclate chez un voisin sans conséquences ni gravité, mais dont il croise quelques heures plus tard le chien, recouvert de mercurochrome, par prévention d’éventuelles brûlures.

Techniques mixtes, Toîle sur châssis En effet, derrière la légèreté apparente du propos, le chien oscille entre naïveté et destruction, portant à la fois la spontanéité de l’enfance et les conflits pulsionnels de l’adulte. Tout comme le Rouge met en tension des registres symboliques contradictoires et opposés. Couleur organique de la passion amoureuse, de la chaleur mais aussi du danger ou de la rage sanguinaire, elle est choisie par l’artiste pour cette ambivalence qu’elle souligne et incarne. Elle est depuis au cœur de ses expérimentations plastiques, et intégrée dans toutes ses démarches, quelle que soit la matière mobilisée pour l’explorer: peinture synthétique ou à l’huile, feutres, bombes aérosols, craies, matériaux plastiques… C’est la rencontre de cette symbiose entre deux composantes qui renferment la même charge paradoxale, qui inscrira ces deux éléments identitaires (chien + rouge = RaidDog) au cœur de son travail.

KESA – Kalligraffiti

KESA – Artiste plasticien, graffeur. Actuellement établi dans la région de Montpellier. Né en région parisienne en 1989, il est encore enfant lorsqu’il effectue en 2002 un voyage au Yémen, pays d’origine de sa mère ou il découvre la calligraphie arabe.

De retour en France, la région parisienne lui fait découvrir l’univers du graffiti. Bien qu’il soit encore considéré comme underground et tabou à l’époque, son acharnement pour cet art n’a pas cessé jusqu’à aujourd’hui.
C’est en 2005 qu’il réalise ses premières toiles et développe des projets artistiques en collaboration avec la mairie de sa ville. Il continue par la suite à partager son travail dans diverses expositions parisiennes et de sa région (91).

Bercé par la richesse de l’art yéménite dont il s’inspire directement et de cet Art libre qu’est le graffiti, il propose un savoureux mélange et une explosion harmonieuse des couleurs de l’arrière- plan pour contrebalancer avec la typographie anguleuse de l’objet calligraphique et créer une rupture spatiale et visuelle.

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NOZ – Artiste Plasticien, Décorateur & Tapissier

NOZ – Artiste Plasticien, Décorateur & Tapissier
Parmi les objets témoignant du passé, la photographie est sans nul doute la première invention de l’homme à avoir su capter la réalité. Contrairement à la peinture qui ne proposait jusqu’ici qu’une interprétation du réel, aussi grandiose et détaillée qu’elle fût, la photographie, elle, a ouvert une nouvelle porte sur l’imaginaire ou le temps n’est plus, parmi d’autres, un concept théorique mais plutôt la base même de la motivation des hommes à témoigner sur le monde et leur époque.

A l’inverse, ces clichés offriront aux générations suivantes, la possibilité de s’affranchir des règles physique fondamentales et comme une machine à remonter le temps permettront, par leur réalisme, de se sentir là, à travers le temps et l’espace comme l’assistant derrière le photographe. Certaines de ces pho- tos montrent les acteurs de faits précis ou les témoins directs d’une époque, d’autres ont pour première qualité l’esthétique ou encore, tout simplement d’être le véhicule d’idéologies ou de controverses. C’est exactement par ces critères que Noz choisis les photos qui servent de base graphique aux séries de tableaux qu’il dessine et fabrique.

« Depuis très longtemps inscrit dans les traditions pakistanaises, la servitude pour dette qu’est le «paishgee» sera pour les castes supérieures le moyen d’asservir sans limite les communautés pauvres de leurs pays. Ce prêt financier octroyé par les propriétaires terriens ou les entrepreneurs aux familles des bidonvilles et qui obligera bien souvent les parents à vendre leurs enfants à ces même créanciers, pour rembourser leurs dettes. C’est ainsi que des millions d’enfants totalement soumis et réduits en esclavage rempliront les usines de ce Pakistan féodal. »

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PEDRO – Artiste Pochoiriste

PEDRO – Artiste Pochoiriste

Il travail les icônes du cinéma, de la politique, de la musique, des personnalités dont il marque l’éternité sur des supports variés tels que des radiateurs, des vinyles, des matériaux récupérés au travers de divers vagabondages.

Il est le créateur de la Friche, rue Denoyez dans le 20ème arrondissement de Paris, rue mythique du graffiti et du street-art au sein de la Capitale. Il propose régulièrement des expositions au sein de cet espace d’échanges, de partages et de graphies. Il a rejoint le collectif depuis 1 an en offrant à Poasson une expo solo à la friche, un régal.

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Juan Carlos GOMEZ – Sculpteur sur bois

Juan Carlos Gomez Campusano est né près de Santo Domingo en République Dominicaine. Il a commencé la sculpture sur bois avec son papa dès l’âge de 8 ans. C’est ainsi qu’est née sa passion pour le bois. Vers 25 ans, il a commencé à vendre ses sculptures aux hôtels touristiques de la côte mais aussi dans la capitale Santo Domingo…

Depuis 2009, il est en France et habite à Noisy-le-Grand (Seine- Saint-Denis). Volontaire permanent du Mouvement international ATD Quart Monde, il anime un atelier hebdomadaire au sein de TAE (Travailler et apprendre ensemble) et un autre au Centre de Promotion familiale, tous deux projets pilotes de l’association.

Il expose régulièrement, en Ile de France principalement, et a reçu quelques prix… Le magasin Image In’air en face du Centre Georges Pompidou présente et vend ses œuvres à Paris.
Les uns préfèrent ses Méninas, sculptures aux lignes simples et très colorées, typiques de son pays.
Les autres apprécient davantage ses sculptures en bois ciré ou vernis, qui mettent en valeur les veines du bois et les formes…

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Lasco Martinez – Artiste pochoiriste, Street-Art

Né en 1979, Lasco Martinez, dit « LM », a grandi dans le 13 e arrondissement de Paris. Les œuvres de Jérôme Mesnager ou encore Miss Tic, mais aussi les grands noms du graffiti, ont fait son éducation artistique ; ainsi, c’est tout naturellement qu’il s’est tourné vers la rue, pour commencer à s’exprimer avec ses pochoirs et ses collages.

On retrouve dans ses toiles l’influence des années 90 et des figures marquantes de son enfance (manga, bd, cinéma); des œuvres hautes en couleur avec de forts contrastes.
Pour LM, une posture, un visage, un regard, nous transmettent des émotions saisissantes. Ainsi, par son travail, il redonne vie ou fait renaître des icônes de son histoire qu’il souhaite partager avec nous.

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TAREK – Paris Tonkar

TAREK (Paris TONKAR) – Artiste plasticien, graffeur.« J’ai commencé à peindre sur toile en 1990, après avoir pratiqué le graffiti à partir de la fin 1985. J’ai plus ou moins continué le graffiti jusqu’en 1992, soit un an après la sortie de mon livre Paris Tonkar. La photographie est devenue ma priorité artistique à partir de 1991. Malgré tout, j’ai continué à peindre et à dessiner durant toute cette période. En 2010, j’ai décidé de montrer mon travail sur toile et sur d’autres supports car je considère qu’après plus de 24 ans de pratique, j’ai atteint une certaine forme de maturité qui me plait et que j’ai envie de partager avec le public. »

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Diplômé de la Sorbonne (université Paris I) en histoire médiévale et en histoire de l’art, Tarek a sorti Paris Tonkar en 1991 à l’âge de 19 ans : premier livre d’art publié en Europe consacré au Spraycan art à Paris. Celui-ci est devenu un ouvrage de référence pour tous les amateurs d’urban art et les spécialistes du Hip-hop. Il a exposé ses premières peintures en 1992 à l’espace Chapon lors de la grande exposition Paris Graffiti, un événement marquant puisque le magazine 1Tox est lancé au même moment. Il a participé à l’organisation de cette exposition et au lancement du magazine : le graffiti connaît alors ses premières heures de gloire.

Tarek a préféré se détacher de ce milieu pour mieux se consacrer à ses études et à l’écriture de son mémoire consacré aux néo-platoniciens à Bagdad durant l’âge d’or des Abassides. Il a étudié la langue arabe à l’institut Bourguiba de Tunis de 1992 à 1993, tout en réalisant de nombreux reportages photos. Tarek a vécu à Damas, entre 1995 et 1997, où il a enseigné le français et a donné des conférences au centre culturel français (Damas et Alep) ainsi qu’à l’école des Beaux-arts de Lattaquié. Son travail photographique est exposé à Lattaquié et à Damas puis en France dans de nombreux lieux dont le centre culturel syrien à Paris et divers espaces culturels en province.

Depuis 1999, Tarek a écrit plus d’une soixantaine d’albums chez plusieurs éditeurs pour lesquels il a rencontré l’adhésion du public et a remporté de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur scénario en 2007 pour sa série Sir Arthur Benton. Cette même année, son travail sur cette série a fait l’objet d’une grande exposition de 200 m2 au Mémorial de Caen durant quatre mois : c’était la première fois qu’une bande dessinée était ainsi mise en valeur dans un lieu d’histoire et de mémoire. Ses albums BD jeunesse sont régulièrement utilisés dans les écoles et dans les parcours de lecture depuis 2004. Il donne régulièrement des conférences sur la bande dessinée, l’histoire et l’art contemporain.

En 2009, il participe à un colloque sur la Guerre Froide au mémorial de Caen en présentant son travail sur la propagande et la BD durant cette période. Tarek se consacre de plus en plus à la photographie et prépare actuellement une édition anniversaire de son premier ouvrage ainsi qu’un livre sur l’histoire du graffiti de 1983 à 1995. Depuis vingt ans, il travaille et réfléchit sur différentes expressions artistiques : bande dessinée, graffiti, urban art, photographie, vidéo, calligraphie arabe. Il a aussi collaboré dans de nombreuses revues comme Bédéka, Meuriad ou encore Ya!, en tant que journaliste ou auteur de bande dessinée.

L’année 2010 a marqué un tournant dans son parcours artistique puisqu’il s’est mis à diriger une revue consacrée à l’art urbain et le graffiti : Paris Tonkar magazine et à collaborer régulièrement à International Hip-Hop, Cosmic Hip-Hop, Fatcap magazine et Lectrics. La même année, il a co-écrit le scénario d’un pilote pour une série TV américaine et a commencé à exposer en Suisse puis au Canada avant de proposer son travail pictural et photographique en France ! La bande dessinée n’est pas délaissée pour autant : il a scénarisé de nouvelles séries dont une consacrée à la Rafle du Vel’ d’Hiv avec Christian Maucler au dessin (prévu pour 2016, une autre sur La guerre des Gaules (2 tomes publiés, le premier a été présenté en avant-première au FIBD d’Angoulême en 2012) et Turcos, une histoire sur les Indigènes dans les tranchées, chez Tartamudo. L’album est nommé pour le prix Tournesol et Tarek a présenté son documentaire, Turcos le making-of, lors du FIBD 2012.

Tarek a également publié un album de bande dessinée avec Seb Cazes au dessin aux éditions du Moule à gaufres intitulé Le Concierge. L’accueil du public et de la presse ont été unanimes pour saluer l’audace et la qualité de cette histoire. Au même moment, il a exposé en France dans de nouvelles galeries d’art, participé à des ventes aux enchères à Lyon et à Paris chez Artcurial…La galerie Philippe Gelot à Paris le soutient dans son travail et le représente en France. Il participe à de nombreuses manifestations d’art urbain en France et en Grèce. Ses collages sont visibles au quatre coins du monde !

Depuis septembre 2013, la galerie 203 située à Montréal le représente au Canada… Concernant la bande dessinée, cette année marque aussi une nouvelle étape puisque certains de ses albums sont disponibles en langue anglaise. Entre 2013 et 2014, il expose ses peintures à deux reprises à New York où il se rend pour un live painting… L’Urban galerie située à Paris et la galerie Cognac art accueillent ses dernières œuvres en volume ainsi que des peintures grands formats. Plusieurs de ses peintures rejoignent des collections privées d’entreprises et des institutions publiques : musée et villes.

Collections

Mes peintures et mes volumes ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde.

• Afrique : Tunisie, Maroc
• Asie : Japon, Corée du sud, Palestine
• Amérique : USA, Canada
• Europe : France, Angleterre, Belgique, Suisse, Andorre, Espagne, Ibiza
• Océanie : Australie
Mes peintures ont intégré les collections de musées, de villes et de sociétés.
• France : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Monin (Bourges)
• Belgique : Musée Shoes or no Shoes
• Tunisie : Havas Worldwide (Tunis)

Expositions

Peinture [exposition solo]

• L’Aménagerie / Montluçon, 2015
• L’Aménagerie / Moulins, 2015
• Atelier 17 / Moulins, 2015
• One eye Open Gallery / New York, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Atelier 17 / Moulins, 2014
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• L’art et la nature / Bourges, 2013
• Viltaïs / Moulins, 2013
• L’Aménagerie / Moulins, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Atelier 17 / Moulins, 2013
• Galerie de l’escalier / Rennes, 2012
• Médiathèque / Ploërmel, 2012
• Librairie Envie de lire / Ivry, 2012
• Galerie Juxtapoz / Marseille, 2012
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Galerie éphémère / Paris, 2012
• Mairie du IIIe / Paris, 2012
• L’Aménagerie / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• 4bis / Rennes, 2012
• Espace Harteloire / Brest, 2011
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2011
• L’Aménagerie / Moulins, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Médiathèque / Malakoff, 2002
• Médiathèque / Malakoff, 2001

• MBA institute / Paris, 1993

Peinture [exposition collective]

• Galerie Lavo//matik / Paris, 2015
• « Dirty Harry vol. 2″ au 59 / Paris, 2015
• Galerie La Bohème / Deauville, 2015
• Partitions urbaines vol. 4 au Lavomatik / Paris, 2015
• Galerie L’œil ouvert / Paris, 2015
• Exposition Batman à la Maison Muller / Paris, 2015
• Galerie Knafo / Paris, 2015
• « Ecritur’Baines » au Centre M. Ravel / Paris, 2015
• « Streets Fans » au Musée de l’éventail / Paris, 2015
• « Utopies urbaines » à la galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• « 2 l’art dans la rue » / Pacé, 2015
• Galerie Nunc / Paris, 2015
• Nantes art fair / Nantes, 2015
• « Partitions urbaines vol. 3 » au 59 Rivoli / Paris, 2014
• Urban galerie / Paris, 2014
• Pop art store / Paris, 2014
• « 1m2 » à la galerie Elabo / Rennes, 2014
• « Partitions urbaines vol. 2 » au Forum Vauréal / Vauréal, 2014
• Salon du Polar / Cognac, 2014
• Festival Burlesque / Montréal, 2014
• Galerie Bab’s / Bagnolet, 2014
• 82e salon d’art d’Étampes / Étampes, 2014
• Exposition à l’Omnibus / Belle Île en Mer, 2014
• Espace Pierre Cardin / Paris, 2014
• Galerie Cognac art / Cognac, 2014
• Galerie Republiq’Art / Hyères, 2014
• Les artistes de la galerie 203 / Montréal, 2014
• Maison Fauve / Paris, 2014
• « NocturneArt » à la galerie 203 / Montréal, 2014
• Galerie Angle3 / Quimper, 2014
• Galerie Lavo//matik / Paris, 2014
• L’onyx / Bagnolet, 2014
• Prieuré de Locmaria / Quimper, 2014
• La Friche / Paris, 2014
• La Nuit de l’Architecture / Tournai, 2014
• Art Mature / Issy les Moulineaux, 2014
• Galerie Napoléon / Paris, 2014
• Galerie Gelot / Paris, 2014
• Galerie 203 / Montréal, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2013
• One eye Open Gallery / New York, 2013
• « Faces and Cie » au 59 / Paris, 2013
• Galerie 203 / Montréal, 2013
• Next door gallery / Genève, 2013
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• « Semaine du dessin » Galerie Philippe Gelot / Paris, 2013
• Institut des Beaux-Arts / Athènes, 2013
• « Influences africaines » à la Bab’s galerie / Bagnolet, 2013
• « Urban stories » aux Mains d’œuvres / Saint-Ouen, 2013
• « Tanja, street art » / Tanger, 2013
• Galerie 35 / Prague, 2013
• Galerie Ophite / Paris, 2013
• Musée des Beaux-Arts / Lyon, 2013
• Galerie Collectie / Paris, 2013
• Galerie d’art / Gap, 2013
• Galerie Philippe Gelot / Paris, 2012
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Show room Tartamudo / Paris, 2012
• Galerie Ligne 13 / Paris, 2012
• Le Stendhal / Paris, 2012
• Galerie The Square / Genève, 2012
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2012
• Galerie Napoléon / Paris, 2012
• Le 59 / Paris, 2012
• Galerie Bear / Uzès, 2012
• Belle air / Marseille, 2012
• Festival des cultures urbaines / Paris, 2012
• Festival Extramur’O / Fontenay-sur-Loing, 2012
• Galerie Artkraft / Paris, 2012
• Espace Reine de Saba / Paris, 2012
• Hôtel de ville / Le Relecq Kehruon, 2012
• Urbi art / Issy les Moulineaux, 2012
• Tag my Giant Bag / Paris, 2012
• La Gallery / Montréal, 2011
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2011
• Galerie Napoléon / Paris, 2011
• Galerie 770 / Paris, 2011 et 2012
• Galerie La Bohème / Deauville, 2011
• Tag my Bag with Eastpak / 2011
• Art360 / Rennes, 2011
• La Gallery / Montréal, 2010
• La Gallery / Paris, 2010
• Galerie Spacejunk / Lyon, 2010
• Café Dune / Paris, 2010
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Photographie

• Street Art à la Fondation EDF / Mulhouse, 2015
• Street Art à la Fondation EDF / Paris, 2014
• Workshop Paris / Paris, 2014
• Alliance Française / Lodz, 2014
• Maison de l’Europe / Nantes, 2013
• Institut français / Prague, 2013
• MeetFactory / Prague, 2013
• La Sorbonne / Paris, 2013
• Art mature / Issy-les-Moulineaux, 2012
• Chez Auguste / Paris, 2011
• Eighty One / Lyon, 2011
• Café Dune / Paris, 2010
• Galerie Starkart / Zürich, 2010
• Centre culturel syrien / Paris, 2002
• Espace Ubu / Laval, 1998
• Centre culturel français de Damas / Syrie, 1997
• École des Beaux-arts de Lattaquié / Syrie, 1995
• Espace Chapon, Paris Graffiti : 15 peintres / Paris, 1992

Bande dessinée [exposition collective]

• La guerre des Gaules / Paray, 2015
• SoBD / Paris, 2014
• Musée d’art Roger-Quilliot / Clermont-Ferrand, 2014
• Musée Bargoin / Clermont-Ferrand, 2014
• La guerre des Gaules / Moulins, 2014
• La guerre des Gaules / Serre-Chevalier, 2014
• La grande guerre en BD / Lyz-lez-Lannois, 2013
• Le Malouin au Port d’Attache / Saint-Malo, 2013
• Journées du patrimoine / Niederbronn-les-Bains, 2012
• Salon Gaulgauda / Nice, 2012
• Salon Archéo’ culte / Bavay, 2012
• Médiathèque de l’UFR langues université Rennes 2 / Rennes, 2012
• Viltaïs / Moulins, 2012
• Galerie Bleus et originaux / Lyon, 2012
• Médiathèque / Varennes, 2011
• Palais de Jacques Cœur / Bourges, 2010
• Halles / Sens, 2010
• Médiathèque / Beauvais, 2010
• Espace Harteloire / Brest, 2009
• Musée de la vie wallonne / Liège, 2009
• Médiathèque de Moulins / Moulins, 2009
• Conseil général du Haut-Rhin / Mulhouse, 2009
• Galerie des Arts Graphiques / Paris, 2009
• Médiathèque / Lorient, 2008
• La tour Bidoine / Saint Malo, 2008
• Mémorial de Caen / Caen, 2008
• Salon du livre de Paris / Paris, 2007
• Les champs libres / Rennes, 2007
• Voyages en bandes dessinées en gare Montparnasse / Paris, 2006
• Voyages en bandes dessinées en gare Saint-Lazare / Paris, 2006
• Médiathèque de Bilière / Pau, 2006
• Église des Jésuites / Alençon, 2006
• Salon du livre jeunesse / Montreuil, 2006
• Synagogue de Strasbourg / Strasbourg, 2005

Art urbain [performance]
• Parcours Aucwin / Saint-Denis, 2015
• Galerie Amarrage / Saint-Ouen, 2015
• Secret Walls x Paris / Paris, 2015
• Pimp my Clink / Nantes, 2014
• Monin ultimate cup / Paris, 2014
• Ateliers peintures / Creil, 2014
• Collage / Brooklyn, 2014
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2014
• Collage aux Frigos / Paris, 2014
• Les jardins suspendus / Marseille, 2014
• Urban Culture / Guéret, 2014
• Art Fabric / Worldwide since 2014
• Rue stick #5 / Puteaux, 2013
• Rue stick sauvage #5 / Paris, 2013
• Festival Street art / Athènes, 2013
• « Cubik painting », Galerie Collectie / Paris, 2013
• Collage Rue de Verneuil / Paris, 2012
• Collage « Égalité des droits » / Paris, 2012
• Mur « Rêve et Utopie » / Brest, 2012
• Décoration du Lycée Rodin / Paris, 2012
• Street art without borders / Worldwide since 2012
• Live Body painting, Art360 / Rennes, 2011
• Mur de la MJC / Issy-les-Moulineaux, 1992
• Devanture d’une librairie / Paris, 1991
• Mur de la cité Pierre Valette / Malakoff, 1991
• Mur de la MJC Guy Mocquet / Malakoff, 1991
Vente aux enchères
• Vente aux enchères « Avoha » / Paris, 2015
• Vente aux enchères « Une œuvre par jour » / Rennes, 2014
• Vente aux enchères Venus V / Lyon, 2014
• Vente aux enchères au profit de Projets Plus Actions / Paris, 2014
• Vente aux enchères Croix Rouge, 150 ans / Paris, 2014
• Vente aux enchères Venus IV / Lyon, 2013
• Vente organisée par Chochon-Barré et Allardi à Drouot / Paris 2013
• « ArtyBike » à Artcurial / Paris, 2013
• Vente aux enchères Venus III / Lyon, 2012
• Vente aux enchères Venus II / Villeurbanne, 2011

Aykaz ARZUMANYAN – Artiste plasticien

Aujourd’hui, plasticien et peintre reconnu, il continue d’explorer les techniques et les matières. Son atelier est un laboratoire. Il sait que son style, qu’il a mis des années à développer, n’a pas droit à l’erreur. Chaque touche de peinture appliquée avec son couteau sur la toile a la précision de l’horloger. Au moindre faux-pas, c’est la toile entière qui est à reprendre. La minutie exceptionnelle avec laquelle il y travaille ne doit pas l’empêcher d’emplir son œuvre d’amour et de
mystère. Pour cela, il a compris que le temps est son allié et dès qu’il sent son bras trembler, il s’arrête, pose son couteau et ne reviendra sur l’ouvrage que totalement disponible à sa peinture.

Ses œuvres sont inimitables, elles procurent bonheur et joie. À chaque instant du jour, elles vous sourient différemment. Selon la position des rayons du soleil le relief de chaque touche de couleur dépose son ombre sur la touche voisine et se joue de ses nuances.
Ses toiles ne peuvent donner qu’un piètre rendu en photographie ou en reproduction. Elles sont à voir, je dirais presque à toucher… des yeux.
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Céline ACHOUR – Artiste peintre

L’essentiel de son travail tourne autour de l’humain. Sa palette est riche et contrastée. Elle aime jouer avec les couleurs, la lumière et la matière. Alors que durant deux ans, son travail a essentiellement tourné autour du portrait, il a pris une nouvelle direction en début d’année 2015. L’humain reste au centre de sa création, mais en s’éloignant du portrait et donc du personnage, elle a intégré des éléments architecturaux et laissé la place à plus d’émotion et de symbolisme.
Le premier semestre 2015 a été rythmé par sa participation à de nombreux salons d’art, et marqué par trois prix : Prix Pierre Rannaud à Chatou, Prix Adaïs à Senlis et Honorable Mention Certificate lors de la 30th Chelsea International Fine Art Competition à New York.

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EWA ROSSANO – Artiste Sculptrice

EWA ROSSANO – Artiste Sculptrice

« Ma principale inspiration est l’Homme, sa dualité et sa complexité…»

Un travail tout en légèreté fait de bronze et de pâte de verre, l’un brillant de milles feux, l’autre laissant transparaître la lumière.

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Alain LEQUERNEC – Affichiste

Affichiste & Graphiste de renom, oeuvrant dans les domaines de l’actualité, de la politique, des causes humanitaires, de l’événementiel et culturel.
>> 12 oeuvres graphiques de sa production visuelle seront présentées pour l’événement.

/// Parcourez le travail d’Alain LE QUERNEC sur son site.

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Guillaume Delorme

Guillaume DELORME Artiste Plasticien, dessinateur et peintre ; le mouvement du modèle allié à une graphie vivante et maîtrisée..

/// Découvrez le travail de Guillaume DELORME sur son site
/// Découvrez les ateliers proposés par Guillaume DELORME
/// Des productions graphiques et vivantes
/// Des productions visuelles et lumineuses
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ORZA – Artiste Peintre & émotionniste

/// ORZA, Créatrice de l’émotionnisme
Comment définir ORZA? Peut-être comme un medium ayant pour vocation de vous inviter à partager ce que la vie lui apporte de faits quotidiens, en faisant ressentir, par l’intermédiaire de ses œuvres, la puissance et la qualité de l’émotion qu’elle a elle-même ressentie lors de ces événements. ORZA ne transmet pas les faits. Elle en transmet l’émotion, la vibration qui la parcours lorsqu’elle en a connaissance. Alors son bras se met en mouvement. Tout son corps se mobilise, et, ne faisant plus qu’un avec la toile et les couleurs, elle laisse son corps traduire en peinture ce qui l’a bouleversée. L’œuvre est, alors, une sorte d’accumulateur chargé à bloc de l’émotion à transmettre. Elle attend le visiteur, celui qui va passer devant elle. La force émotionnelle qu’elle contient va, de l’intérieur, interpeller le passant qui, intrigué et saisi, va traduire en une image ou en une situation personnelle, ce qu’il ressent sur l’instant. Chacun a une cause personnelle d’émotion, mais chacun perçoit l’émotion. L’œuvre d’ORZA va, en un seul tableau, délivrer une infinité d’images qui n’auront de point commun que l’émotion qui leur correspondra. Ainsi ORZA parle à tous et à chacun. Sans voir ses interlocuteurs, elle communique émotionnellement avec eux. C’est sa façon à elle de dire à tous : « Je vous aime, mon émotion est vôtre, et je suis toujours avec vous ».

Suivez CREYONE sur le site du collectif la Palette

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Marika POLASEK – Artiste Graveur

Marika POLASEK est une artiste plasticienne, Graveuse
// « Depuis maintenant plusieurs années, je travaille sur le territoire qui va de la réalité du portrait à l’espace dans des pratiques multiples (photos, peintures, gravures, sculptures et livres d’artiste, vidéo).
A la fois je tourne et retourne à la frontière du médium qui devient contact et lieu à la fois.
J’aborde d’emblée cette question de l’Histoire et par conséquent de la mémoire comme le développe Paul Ricoeur dans son essai «La mémoire, l’histoire, l’oubli».
La Gravure, instrument du témoignage, par son contenu iconographique, devient l’indice. Son idée est l’incarnation de son propre regard au monde, son rapport aux autres. L’empreinte de la matrice est instable où tout détail transgresse le fil. Le sens iconographique a plusieurs registres d’interprétation. Le visible et l’invisible s’interpénètrent.
En conclusion, l’espace gravure traverse la notion de mémoire puisque telle qu’elle était en précédant la photographie. J’entretiens une relation picturale du point de vue formel. C’est-à-dire je transgresse la peinture dans la gravure. Elle devient une peinture incarnée et déplacée où le graphisme prend sa picturalité dans son aspect globale et de l’ordre de l’indice, de la trace. Des similitudes peuvent se déterminer dans la sculpture en devenant une forme de micro sculpture et de multiple. Le moule comme la matrice est de l’ordre du multiple et en ayant l’absence de l’original dans ce sens se réfère à la vidéo et l’infra mince…

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Anne V.

Anne V. est une artiste collagiste et illustratrice
/// Imprégné de la culture visuelle urbaine, elle propose des productions graphiques et plastiques singulières, superposant la photographie et la couleur diffuse et abstraite.
Une impression onirique et urbaine…

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Maurice GENIS

/// Maurice Genis est né à Saigon le 15 Août 1925 (2013), il parti faire ses études à Paris puis à Bordeaux. Il fut décorateur, publicitaire et pour finir antiquaire.
Dès son jeune âge, il avait le dessin dans le sang. Autodidacte il peint d’abord pour son plaisir pendant les vacances, puis s’adonne principalement à son art et sa passion.
Il ne prétendait pas être un professionnel, c’est à dire vivant exclusivement de la peinture car comme il se plaisait à le souligner, il tenait à une certaine indépendance vis-à-vis d’elle.
«il n’y a rien de tel que la contrainte pour tuer la peinture».
Sa vie artistique a été ponctuellement faite d’expositions de 1945 à 2010.
Maurice Genis affectionnait particulièrement les paysages Français, mais aussi des paysages exotiques, comme sa période «Madagascar».
Né à Saigon et ayant voyagé aux quatre coins du monde, comment pouvait-il en être autrement?

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Alvaro MEJIAS – Artiste peintre, Surréaliste

/// Artiste peintre né le 20 juin 1957 au Venezuela , residant en France depuis 1973, expositions individuelles et collectives dans plussieurs pays: Venezuela, France, Suisse, Italie, Puerto Rico, Belgique, USA, Espagne, Allemagne,Yougoslavie. actuellement vie et travaille à Redon Bretagne.
Avec quel patience, douceur et simplicité les oiseaux construisent leurs nids… une vraie œuvre d’art. Combien de musiciens et compositeurs ont essayé de traduire en symphonie leurs chants. Quelle merveille la toile d’araignée, les ailes des papillons, les plumages multicolores des oiseaux, les coloris et formes des fleurs… et quoi dire du monde fantastique des océans.
L’art respire dans tout notre univers, on est de simples copieurs de la nature et on a l’hardiesse de croire qu’on est des auteurs. On a perdu l’instinct d’observation, l’admiration, sentir, apprécier… être plus proche de l’instinct animal.
La femme comme image créatrice, sensuelle, fragile, battante, muse incommensurable de l’artiste. Quel poète n’a pas abandonné son âme pour un regard, un baiser, une simple caresse… devenu ainsi chanson, poème , histoire d’amour. L’enfant : la naïveté, la tendresse créatrice d’illusions, le jeu imaginaire de l’enfance, songer aux jardins des jouets où la réalité n’existe pas, seule prédomine la joie et les rires.
Un chemin qui se perd dans l’horizon de la vie. L’idolâtrie : image de la mère, centre de l’univers dans l’âme de l’enfant. L’oiseau : symbole de liberté , l’haut de là, l’intouchable, inaccessible désir de rompre les chaînes et vivre enchaînés à nos principes moraux, religieux et culturels.
La voix du poète en chanson, le cri du peuple quand l’injustice l’opprime, le cœur palpitant quand là-bas dans la montagne soupire la cascade avec les caresses du ruisseau. La nuit : sorcière enchanteresse, enivrante d’amour et des rêves, compagne de la nostalgie, amie de l’insomnie … que seulement au petit matin les peines effacent. L’art : rêve de toute l’humanité, inspirations de tant d’idéaux, fragile proposition de la réalité de l’homme. A quoi sert l’art ? question cruelle pour une difficile réponse… c’est comme demander : pourquoi aimer ?… c’est quoi l’amour ? et de trop analyser, et de trop questionner.
La vie s’en va, disparaît des nos âmes l’essence même de l’amour. Peut être un jour… dans le plus profond de notre subconscient… s’ouvrira une fenêtre ou jaillira une lumière d’espoir, compréhension, tolérance, humilité et paix… et seulement ainsi on sera plus humain, l’homme se libérera de l’individualisme, et , la vie, l’univers et l’art seront les vainqueurs de l’égoïsme… un autre monde est possible.

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SADA, Artiste plasticien, peintre, graphiste & Illustrateur

Stéphane Assad aka SADA est graphiste, illustrateur/peintre. Très tôt attiré par le dessin, il a naturellement suivi des études d’Art Plastiques à la Faculté Paris I et aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison. De son temps libre, Stéphane le consacre à la périlleuse aventure de l’apprentissage de l’Art séquentiel, de l’illustration et du graffiti.
Tout en poursuivant ses expériences graphiques, il se consacre au Design Graphique et travaille comme Directeur Artistique .
Véritable touche à tout, crayon, bombe , pinceau ou souris, Sada souhaite pouvoir utiliser tous ces outils au profit de ses messages et de son approche artistique.

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MAX 132 – Artiste plasticien, Graffeur & Décorateur

MAX est un artiste plasticien né en 1976 à Champigny-sur-marne. Passionné par le dessin animé et la bande dessinée depuis son plus jeune âge. »Enfant du HipHop » c’est après la découverte des réalisations des graffiti artistes comme Mode2 ou Number6 au début des année 90 qu’ il s’intéresse aux graffitis puis fonde avec ses camarades de lycée plusieurs crew jusqu’à fonder les BZ (Bavaria & Zetla crew) qui deviendra par la suite le 132. Avec ce crew, il œuvre dans la capitale des années durant et se fait connaître des initiés.
Parallèlement au graffiti, il se passionne également pour le graphisme et approfondi ses connaissances notamment en passant un Brevet Technique de dessinateur maquettiste. Il développe ensuite plusieurs projets de bandes dessinées comme Vision, A ta santé ou l’illustration d’un recueil de poème (Séries noires pour cités blanches). Il réalise également des illustrations pour IV my people, des pochettes d’album, des visuels pour T-shirt, etc…

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Laurence DUGAS-FERMON – Artiste plasticienne, photographe & Comédienne

Un mélange de techniques photographiques et plastiques, emprunt d’iconographies et de mythologies sud-américaines.

A travers une démarche à la fois sensuelle et onirique, du paysage à l’autoportrait, du rêve à la réalité, j’utilise dif- férents supports pour exprimer ma sensibilité artistique, mon regard de femme, aussi bien par l’image, que le livre, l’animation, la peinture sur photo …

J’envisage la création artistique et la photographie comme une quête de sens. Je cherche à trouver l’irréel dans le réel, l’éther dans la matière, l’invisible dans le visible. Passer de l’autre côté. Je tente d’immortaliser l’éphémère à l’endroit où le banal devient extraordinaire. En donnant à voir au- delà des apparences et par un appel à la contemplation, j’essaie de retrouver un sens dans notre monde pressé. Faire renaître l’espoir, le rêve dans les regards aveuglés. Rendre la vue à la VIE.

Les séries « Sirènes de l’océan » et « Naguals, animaux totems », sont un plongeon dans ce monde de l’imaginaire mais également un clin d’œil aux traditions chamaniques où l’animal et les êtres mythiques sont des alliés pour nous accompagner et nous révéler.

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Martine. B

Martine utilise différentes techniques picturales, afin de représenter ses panoramas du quotidien et offrir une vision poêtique à la frontière de l’abstraction.

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